Самые мощные центры музыкальные: 12 лучших музыкальных центров — Рейтинг 2021 года (Топ 12)

12 лучших музыкальных центров — Рейтинг 2021 года (Топ 12)

Если Вам нужен музыкальный центр с хорошим звуком — обратите внимание на Denon CEOL N10. На фоне сопоставимых по ценам музыкальных центров, хвастающихся запредельными ваттами мощности, диджейскими контроллерами и прочим, Denon CEOL N10 в любом варианте отделки (белый, серый, черный) выглядит почти «гадким утенком»: маленький, неброский, всего 60 Вт на канал. Но, поскольку мы стремимся оценивать музыкальное оборудование именно по музыкальности, а не по громкости, с которой оно может долбить попсовыми треками в уши соседей, то Denon здесь как раз в своей тарелке. Недаром, в конце концов, именно этот музыкальный центр получил премию EISA 2018-2019 в номинации «Лучшая компактная система». Достаточно начать с того, что мощность здесь измерена «правильно», при КНИ 0,1%, а не на типичных для музыкальных центров 10%: разница, пардон, в сто раз!

Первое, чем привлекает система – это максимально развитыми беспроводными возможностями: сетевое подключение к Интернет-трансляциям и медиасервисам типа Soundcloud с подсоединением к роутеру кабелем или по Wi-Fi (причем возможна работа в сетях 5 ГГц), Bluetooth, AirPlay. Если в домашней локальной сети медиафайлы хранятся на NAS, система также сможет ими пользоваться – хоть MP3, хоть FLAC, хоть Apple Lossless, хоть DSD. «Подняв» на ПК или ноутбуке DLNA, можно будет «тянуть» медиа и с них – хотя в таком случае, конечно, логичнее направить на музыкальный центр медиапоток с плейера на компьютере. Управлять можно этим всем с мобильного приложения. Если же у Вас еще есть какое-либо устройство Denon с поддержкой технологии HEOS, их можно будет связать в общую сеть. Добавим к этому наличие оптического входа, по сигналу на котором система автоматически просыпается, и возможность обучения командам от телевизионных пультов управления: систему можно полноценно использовать и вместе с телевизором. Вам не кажется, что это скорее CD-ресивер с комплектной акустикой, а не музыкальный центр? Мы вот тоже к этому склоняемся, учитывая, что «голову» можно купить у Denon и без колонок (код модели — RCD-N10).

Акустика – это вторая «вкусность». Двухполосные колонки не просто отстроены сами по себе хорошо, но и в алгоритме процессора, обрабатывающего звуковой поток внутри компактного корпуса центрального блока, прописана частотная коррекция как раз под эти колонки: в итоге к звуку можно придираться только в нюансах, где оценка уже несет долю «вкусовщины», а при отключенной коррекции Denon способен выдать очень качественный звук и на акустике очень высокого класса. Так что первое место в рейтинге отдаем без колебаний: тут возразить нечего.

ТОП-10 Домашний музыкальный центр 2021

Добавить в закладки

Вот наши лучшие варианты для лучший домашний музыкальный центр, которые вы можете найти, которые обеспечивают превосходное качество звука, детальное стерео разделение и очень хорошее качество звука. Эти домашние стереосистемы способны обеспечить отличное качество прослушивания аудиотреков с достаточной громкостью, чтобы заполнить всю вашу комнату, и некоторые из них также поддерживают потоковую передачу Bluetooth с настройкой AM/FM. Наши специалисты протестировали множество стереосистем, чтобы определить, какие из них обеспечивают наилучшее соотношение цены и качества звука. Если вы ищете домашний музыкальный центр для прослушивания музыки, то эти домашние аудиосистемы определенно очень рекомендуются.

Сравните Лучшие домашние стереосистемы

Изображение	Стереосистема	Выходная Мощность	Входные	Радио
	Sharp XL-Bh350	22 Вт	Bluetooth, CD, USB, Aux	AM/FM-радио
	Sony CMTSBT100	50 Вт	Bluetooth, CD, USB, Aux	AM/FM-радио
	Yamaha MCR-232BL	20 Вт	Bluetooth, CD, USB, Aux	AM/FM-радио
	Onkyo CS-265	40 Вт	Bluetooth, CD, USB, Aux	NA
	Sharp XLHF102B	50 Вт	Bluetooth, CD, USB, Aux	AM/FM-радио
	Phillips BTM2180	70 Вт	Bluetooth, USB, CD, Aux	NA
	Инновационная Технология Стерео	25 Вт	Bluetooth, USB, CD, Aux	FM-радио
	Стереосистема Blackweb	100W	Bluetooth, CD, Aux	AM/FM-радио
	Sony MHCE619iP	120 Вт	Bluetooth, USB, CD, Aux	FM-радио
	Panasonic SC-UX100	300 Вт	Bluetooth, CD, Aux	NA

---

1. Лучший в целом: Sharp XL-Bh350 Home Stereo System

ТОП-10 Домашний музыкальный центр 2021

Поддерживаемые входы: Bluetooth, CD, USB, AM/FM-радио, вспомогательный 3,5 мм

Звуковое исполнение: четкие максимумы, детализированный стереозвук

Что нам понравилось: хорошее соотношение цены и качества стереодинамиков

Посмотреть полные технические характеристики: Домашний музыкальный центр Sharp XL-Bh350

Sharp XL-Bh350-одна из лучших музыкальных центров, которые вы можете найти, и поставляется с универсальным набором функций, включая Bluetooth, USB для воспроизведения mp3 и AM/FM аудио. Качество звука, которое вы получаете с этой аудиосистемой, превосходно, с чистыми высокими частотами, хорошим средним диапазоном и приличным Басовым откликом. Стереосистема поставляется с двумя левыми и правыми динамиками, которые обеспечивают детальное стерео разделение и хорошее качество музыки. Он имеет цифровой AM/FM-тюнер с 40 пресетами и работает со звуковыми форматами CD, WMA и mp3.

Входы динамиков основного канала поддерживают линейный вход звука и USB-соединение. Система также поставляется с потоковой передачей Bluetooth, что отлично подходит, если вы хотите транслировать музыку прямо со своего смартфона. Нам также нравится тот факт, что эти динамики поставляются с выходом для наушников и пультом дистанционного управления для легкой настройки. В целом, Sharp XL-Bh350-это действительно хорошая домашняя стереосистема и обеспечивает превосходную звуковую производительность для домашних аудио-развлечений.

Мы были очень удивлены тем, насколько хорошо звучала стереосистема Sharp XL-Bh350 прямо из коробки. Звучание этих динамиков было очень детальным и четким. Высокие частоты звучали ярко и красиво очерчены без какой-либо резкости; басы на этих динамиках сильно бьют и уходят довольно глубоко.

Прослушивание классической музыки с этой домашней стереосистемой казалось очень захватывающим опытом, с четкими нотами и хорошим разделением стерео. Это обеспечивает хорошее стереоизображение, которое позволяет вам получить представление о том, откуда исходит каждая музыкальная нота и инструмент. Вокальные номера звучали четко и тщательно без каких – либо визгливых-это чувствует, как будто вы сидите в реальной жизни концертном зале, слушая эти динамики.

Вы также можете увеличить громкость этих динамиков, и они наполнят большую гостиную мощным звуком без каких-либо искажений. Хотя этим динамикам не хватает басового отклика без специального сабвуфера, они производят высококачественный звук, который действительно улавливает детали музыки. Качество звука было стабильным при воспроизведении музыки через USB-соединение или AM/FM-радио.

Sharp XL-Bh350 имеет довольно гладкий дизайн, который прекрасно сочетается с современным домашним интерьером. Система 5 CD micro позволяет переключаться между несколькими звуковыми дорожками одновременно; пульт дистанционного управления также обеспечивает приятный добавленный сенсорный для изменения громкости и саундтреков на ходу. AM / FM-тюнер работает как шарм, и мы смогли сгрести в нескольких радиостанциях, не получая никаких статических помех. Подключение Bluetooth работает хорошо при потоковой передаче музыки по беспроводной сети с мобильных устройств.

Вы также можете подключить наушники через выход для наушников, чтобы слушать музыку, если вы не хотите, чтобы музыка взрывалась дома. Динамики приятные и достаточно компактные, чтобы их можно было разместить на книжной полке, не выглядя слишком навязчивыми. Регуляторы громкости и светодиодный дисплей на передней панели также хорошо расположены и очень интуитивно понятны в использовании. В целом, очень твердая домашняя настройка звука, которая обеспечивает отличное качество музыкального звука с хорошей громкостью.

Вердикт?  Домашний музыкальный центр Sharp XL-Bh350 обеспечивает очень хорошую звуковую производительность, детальное стерео разделение и громкость. Качество звука этих динамиков является первоклассным, и они обеспечивают высококачественное звучание с четкими максимумами, хорошими средними диапазонами и достойной басовой реакцией. Басовая реакция бьет тяжело, хотя система может извлечь выгоду из добавления специального сабвуфера. Музыкальные выступления, включая вокальные Соло, звучали сразу же изысканно, с хорошим вниманием к деталям и инструментальным разделением. Нам понравился тот факт, что он поставляется с дизайном микросистемы 5 CD, что позволяет легко переключаться между исполнителями.

Подключение по USB и Bluetooth также работает как шарм и позволяет воспроизводить музыку дома с помощью мобильного устройства. Радио-тюнер AM/FM поставляется с 40 предустановками станций и позволяет вам устанавливать ваши любимые каналы для вызова в одно касание. Вся система поставляется с двумя основными акустическими входами канала, одним линейным аудиовыходом и USB-входом. Он также выводит звук на ваши наушники, если это необходимо. В целом, это очень универсальная домашняя стереосистема, которая обеспечивает очень хорошее сочетание качества звука и функциональности и очень рекомендуется.

---

2. Лучшее соотношение цены и качества: 

 Домашний музыкальный центр Sony CMTSBT100 ТОП-10 Домашний музыкальный центр 2021

Поддерживаемые входы: Bluetooth, AM/FM, CD, USB, 3,5 мм вспомогательные

Звуковое исполнение: среднеквадратичное значение стереосигнала 50 Вт

Что нам понравилось: двойной 2-полосный басовый рефлекс, хорошая басовая производительность

Посмотреть полные технические характеристики:  Домашний музыкальный центр Sony CMT SBT 100

 Домашний музыкальный центр Sony CMT SBT 100 обеспечивает отличную звуковую производительность и очень хорошее соотношение цены и качества. Система способна выдавать среднеквадратичную мощность 50 Вт с помощью S-Master усилителя для управления двойными 2-полосными басовыми рефлекторными динамиками. Он также поставляется с возможностями потоковой передачи аудио Bluetooth с совместимостью AAC и aptX для высококачественной потоковой передачи музыки. Динамики также имеют сопряжение NFC и поставляются с полной музыкальной системой AM/FM/CD для домашнего аудио.

Система имеет классический дизайн, который хорошо сочетается с декором домашнего интерьера и выглядит довольно гладко – она достаточно компактна, чтобы ее можно было разместить на телевизионном столе или книжной полке. Вся домашняя аудиосистема имеет достаточную мощность, чтобы заполнить большую гостиную богатым и наполняющим звуком с хорошим стереоизображением. Если вы ищете домашнюю стереосистему, которая может обеспечить первозданную звуковую производительность с гладким и современным дизайном, Sony CMTSBT 100 настоятельно рекомендуется.

Sony CMTSBT100 обеспечивает превосходное качество звука и очень хорошую стоимость. Когда мы тестировали эти динамики, то были весьма удивлены тем, какую мощность может выдавать система, установленная на книжной полке или столе с неизменным качеством звука. Вы можете увеличить громкость на этих динамиках, и они могут заполнить большую комнату с богатым и наполняющим звуком без каких-либо искажений. Высокие и средние уровни являются четкими и ясными, а звук имеет характерно яркие обертоны.

Качество звука довольно стабильно в самых разных музыкальных жанрах – классическая музыка звучала очень хорошо с этими динамиками с большим количеством стереоизображений и инструментального разделения. Вокальные выступления имели такую степень присутствия, что создавалось ощущение, будто они сидят в реальном концертном зале. Тем не менее, качество звука этих динамиков лучше всего, когда громкость установлена выше 20. Басовый отклик на этих динамиках плотный и пробивной из-за 2-полосной конструкции басового рефлекса, что является большим дополнительным плюсом. В целом, динамики Sony откачивают довольно солидную звуковую производительность и чистую тональную четкость.

Домашняя стереосистема Sony обладает некоторыми довольно эффективными функциями, которые делают ее простой в использовании. Потоковая передача Bluetooth на этих динамиках отлично работает с мобильными устройствами, и мы не испытывали никаких провалов в качестве звука во время потоковой передачи музыки. Нам также понравилось, что система имеет простые ручки регулировки низких и высоких частот, которые помогают настроить музыку в соответствии с вашими настройками эквалайзера. Он поставляется с хорошим пультом дистанционного управления для удобства использования, хотя все функции легко доступны с главной консоли.

Система поставляется с CD-плеером, а также AM / FM пресетов, которые вы можете запрограммировать, чтобы слушать ваши любимые музыкальные станции. Он также поставляется с USB-подключением, задним 3,5-мм входным разъемом и разъемом для наушников, Если вы хотите слушать музыку дома, не беспокоя других людей вокруг вас. USB-порт имеет возможность зарядки 2.1, так что вы можете даже зарядить свой iPad или мобильное устройство с ним. Подключение NFC отлично работает прямо из коробки и запоминает последнее сопряженное мобильное устройство. Светодиодные визуальные эффекты на передней панели консоли динамика просты для чтения и выглядят очень красиво.

Вердикт?  Домашний музыкальный центр Sony CMTSBT100-это одна из лучших стереосистем, которая обеспечивает отличное качество звука в сочетании с беспроводной потоковой передачей Bluetooth. Качество звука, которое вы получаете от этих динамиков, очень стабильно во многих музыкальных жанрах, с четкими максимумами, детализированными средними частотами и хорошим Басовым откликом. Он выкачивает хорошие 50 ватт мощности с полной возможностью AM / FM-радио вместе с USB и потоковой передачей Bluetooth, что делает его действительно универсальной домашней аудиосистемой.

Музыкальные выступления звучали очень четко и четко, с приличным стерео разделением и хорошей басовой реакцией из-за двухстороннего дизайна басового рефлекса. Система также оснащена 3,5-мм аудиовходом на задней панели динамика и разъемом для наушников спереди. Пульт дистанционного управления также довольно удобен и интуитивно понятен в использовании. Это система, которая работает хорошо прямо из коробки и обеспечивает большую ценность для домашнего аудио прослушивания. В целом, Sony home stereo system-это действительно универсальный и современный набор стереодинамиков, который обеспечивает хорошее качество звука и настоятельно рекомендуется.

---

3. Самое лучшее качество звука: Yamaha MCR-232BL домашняя стереосистема

ТОП-10 Домашний музыкальный центр 2021

Поддерживаемые входы: USB, 3,5 мм вспомогательный, AM/FM, CD

Звуковая производительность: превосходное качество звука, четкий стереозвук

Что нам понравилось: высококачественное звуковое исполнение, отлично подходит для музыки

Просмотреть полные технические характеристики:  Домашний музыкальный центр Yamaha MCR-232BL

Домашняя стереосистема Yamaha MCR-232BL-это действительно высококачественная система, которая обеспечивает исключительное качество стереозвука для домашних аудио развлечений. Динамик имеет современный дизайн с двумя 2-полосными басовыми рефлекторными динамиками для более глубокого звучания. Он поставляется с технологией Yamaha VCCS, которая гарантирует, что динамики точно воспроизводят звук от основного блока без каких-либо искажений или статических помех.

Акустическая система поставляется с аналоговыми аудиовходами и выходами, 1/8-дюймовым стереовходом mini и поддерживает USB-аудио. Он также имеет выход сабвуфера и вспомогательные клеммы. Он также полностью совместим с устройствами iPod, iPhone и iPad. Система также имеет AM/FM-тюнер с функциями CD – плеера. Нам нравится тот факт, что двойные динамики Sony поставляются с элегантно оформленными съемными решетками динамиков, которые усиливают общий эстетический вид этой системы. В целом, Yamaha MCR-232BL-это действительно хорошая домашняя стереосистема, которая обеспечивает отличное качество звука и целый набор универсальных функций.

Выход звука и качество от домашней стереосистемы Sony являются выдающимися. Он обеспечивает гораздо более высокое качество прослушивания по сравнению с другими стереосистемами с почти высоким качеством звука. Динамики не такие большие, как полноценная стереосистема, но они производят реалистичное качество звука с отчетливой четкостью. Прослушивание классической музыки звучало так, как будто мы сидели в реальном концертном зале с очень хорошим инструментальным разделением.

Звук, который вы получаете через эти динамики, гладкий и сладкий; на низких громкостях четкость звука остается неизменной, а тональный отклик феноменален. Вы действительно можете увеличить громкость этих динамиков до высокого уровня громкости, и звук останется кристально чистым и четко определенным без какого-либо намека на искажения.

Мы были очень удивлены тем, как много басов могут производить эти динамики, когда мы запускали электронную танцевальную музыку и рок – музыку-бас идет очень глубоко и сильно даже без специального сабвуфера. В целом качество звука этих динамиков лучше всего описать как богатое, чистое, изысканное и хорошо сбалансированное.

Домашняя стереосистема Sony имеет относительно гладкий и ненавязчивый дизайн, который прекрасно сочетается с современным домашним интерьером. Матовая черная отделка приемника и деревянная отделка динамиков выглядят просто потрясающе. Динамики поставляются с пультом дистанционного управления, что очень удобно, если вам нужно изменить саундтреки или отрегулировать громкость. Он также имеет регуляторы низких, высоких частот и баланса, что отлично подходит для настройки параметров эквалайзера. Выход сабвуфера в этой системе-приятный дополнительный штрих, Если вы хотите больше басов – вы можете получить специальный сабвуфер для этой системы.

Основная консоль поддерживает USB-вход и цифровую док-станцию iPod, а также поддерживает форматы файлов mp3 и WMA. Система приходит с сетноыми-аналогов тональнозвуковыми входными сигналами и выходами для легкого взаимодействия. Тем не менее, единственным недостатком этих динамиков является то, что он не поддерживает беспроводную связь Bluetooth. Нам понравился тот факт, что домашняя стереосистема Yamaha поставляется с элегантными съемными решетками, которые сливаются в фоновом режиме. Это действительно хорошая акустическая система, чтобы иметь дома на полке или в гостиной таблице.

Вердикт? Yamaha MCR-232BL-это действительно хороший музыкальный центр, которая обеспечивает качественное звучание с действительно элегантным дизайном. Нам понравилось, что MCR232 поставляется с матовыми черными динамиками, которые показывают зернистость дерева и очень красиво смотрятся в современном интерьере. Динамики обеспечивают превосходное качество звука благодаря своему 2-полосному басовому рефлексу с четкими максимумами, хорошими средними частотами и потрясающим количеством басов.

Мы не испытывали никаких провалов в качестве звука или искажений при включении громкости до максимума – качество звука остается стабильным и очень хорошо определенным. Музыкальные выступления звучали четко и ярко, с детальным инструментальным разделением и хорошей звуковой сценой. Система также поставляется с выходом сабвуфера, чтобы добавить специальный сабвуфер для большего количества Басов, если это необходимо. В то время как эта система не имеет подключения Bluetooth, качество звука и дизайн этих динамиков действительно компенсируют это. В целом, Yamaha MCR-232BL-одна из лучших домашних стереосистем, которые вы можете найти с изысканным звуком, так что не забудьте проверить ее!

---

4. Лучшее стереоизображение: 

музыкальный центра Onkyo CS-265 ТОП-10 Домашний музыкальный центр 2021

Поддерживаемые входы: Bluetooth, CD, USB, 3,5 мм вспомогательный

Звуковое исполнение: кристально чистый вокал и диалоги

Что нам понравилось: компактный дизайн, плавный стереозвук

Просмотреть полные характеристики: домашний музыкальный центр Onkyo CS-265

Onkyo CS-265-это действительно хорошая домашняя стереосистема, которая обеспечивает отличное стереоизображение и качество звука. Он спроектирован так, чтобы выдавать 20 Вт на канал, и поставляется с полной цифровой обработкой звука с цифровым усилителем для сбалансированного стереозвука. Вся система поставляется с Bluetooth 4.0 для беспроводной потоковой передачи музыки и сопряжения NFC для быстрого подключения к вашему мобильному устройству. Основная консоль способна поддерживать аудио CD, CD-R, CD-RW и mp3-кодированные компакт-диски. Он также оснащен USB-портом на передней панели для подключения устройств iPhone или iPad или других USB-флешек, а также аналоговым аудиовходом для внешних устройств.

Нам понравилось, что эта домашняя аудиосистема поставляется с 2-режимной функцией super bass для улучшения низкочастотной характеристики, а также 3 режимами воспроизведения и повтора для CD. Он также поставляется с хорошими тональными регуляторами для высоких и низких частот, а также басовыми пресетами, позволяющими регулировать настройки эквалайзера в соответствии с вашими предпочтениями. Если вы ищете действительно прочную домашнюю стереосистему с отличным звуком hi-fi, то Onkyo CS-265 настоятельно рекомендуется использовать.

Звуковая производительность Onkyo CS-265 была намного лучше, чем ожидалось. Вся система довольно компактна в размере но способна нагнетать вне 20 ватт в канал с максимальной силой входного сигнала 30 ватт. Звук из этих динамиков четкий, с четкими максимумами, приятными тонами среднего уровня и низкой басовой реакцией. Басы на этих динамиках звучат довольно хорошо, хотя вы можете добавить специальный сабвуфер к этой системе для усиления басового воздействия.

Где система Onkyo действительно сияет, так это на уровне стереоизображения, которое она обеспечивает – вы можете четко различить левый и правый каналы динамиков и получить представление о том, откуда исходит музыка. Слушать классическую музыку с помощью этой системы – все равно что сидеть в настоящем оркестре. Звуковые и тональные диапазоны одинаковы почти на всех уровнях громкости, и система не производит больших искажений при больших объемах. Это отличная домашняя аудиосистема для прослушивания саундтреков к радио и компакт-дискам, которая производит действительно сбалансированный стереозвук.

Нам очень понравился гладкий и современный дизайн Onkyo CS-265. Это домашняя стереосистема, которая может быть размещена на столе или книжной полке и хорошо сочетается с современным домашним интерьером. USB-порт отлично работает и легко подключается к iPhone и другим устройствам mp3-плеера. Нам понравилось, что акустическая консоль поставляется с Bluetooth 4.0 для беспроводной потоковой передачи музыки и подключения NFC. CD-плеер совместим с аудио CD, CD-RW и mp3-кодированными компакт-дисками для универсального воспроизведения; он имеет более прочный лоток для компакт-дисков, который загружает компакт-диски быстрее, чем другие стереосистемы, которые мы тестировали.

Он также поставляется с аналоговым входом для внешних устройств в задней части динамика. Система имеет 2-режимную функцию super bass, которую вы можете использовать для улучшения нижних частотных диапазонов, и режим воспроизведения 3 для CD, который включает в себя нормальный, случайный и повторный режимы. Радио работает как заклинание в системе Onkyo и привлекает большое разнообразие радиостанций. В целом, Onkyo CS-265 обеспечивает отличное качество звука и высокое качество воспроизведения музыки с CD и mp3-источников и является действительно хорошей системой для вашего домашнего аудио.

Каков Вердикт? Onkyo CS-265-это одна из лучших домашних музыкальных центров, которые мы тестировали и которая действительно обеспечивает звуковую производительность наравне с системами более высокого класса. Качество звука, которое вы получаете от этой системы, действительно детализировано, с очень хорошими высокими и средними частотами, четкой тональной четкостью и хорошим Басовым откликом. Он также оснащен полностью цифровой консолью обработки звука и цифровым усилителем для четкого и сбалансированного стереозвука; он обеспечивает 20 Вт на канал и входную мощность 30 Вт.

Он поставляется с отличным CD-плеером, который поддерживает аудио компакт-диски и форматы CD-RW (mp3 и WAV-файлы в кодировке) и воспроизводит их очень хорошо с постоянным качеством звука. Загрузчик компакт-дисков работает очень хорошо и загружает компакт-диски быстро, что делает их действительно удобными для использования для домашнего прослушивания. Нам понравилось то, что система также поставляется с тональным управлением для высоких и низких частот и функцией 2-mode super bass, которая обеспечивает более глубокую басовую реакцию. В целом, это действительно надежная домашняя стереосистема, которую вы можете найти для любого музыкального жанра, и мы настоятельно рекомендуем их.

---

5. Лучший бас: 

музыкальный центр Sharp XLHF102B ТОП-10 Домашний музыкальный центр 2021

Поддерживаемые входы: Bluetooth, AM/FM-радио, CD, USB, вспомогательный 3,5 мм

Звуковое исполнение: 50 Вт стереозвука

Что нам понравилось: очень громкая громкость, отличный басовый отклик

Посмотреть полные технические характеристики: домашний стереосистема Sharp XLHF102B

Sharp XLHF102B-это действительно хорошая домашняя стереосистема, которая обеспечивает очень хорошую басовую производительность и четкий стереозвук. Вся система состоит из двух динамиков и основного блока управления, который обеспечивает общую выходную мощность 50 Вт. Он поддерживает USB-вход с воспроизведением mp3 и WMA, а также потоковое аудио Bluetooth, которое позволяет вам передавать музыку по беспроводной сети с вашего мобильного устройства или планшета. Вход USB отлично подходит для воспроизведения музыки с флэш-накопителя или устройства на android.

Основная консоль поставляется со встроенным CD-плеером с AM/FM-тюнерами радио, что отлично подходит, если вы хотите слушать радиостанции дома. Он также поставляется с пультом дистанционного управления и программируемым жидкокристаллическим дисплеем воспроизведения с диммером, а также регуляторами усиления басов и X-Bass для оптимальной низкочастотной характеристики. Вся система выглядит очень современно и интуитивно понятна в использовании. В целом нам очень понравилась домашняя стереосистема Sharp XLHF102 hi-fi, и мы очень рекомендуем ее.

Мы были весьма впечатлены звуковым исполнением домашней стереосистемы Sharp. Звук из динамиков громкий и насыщенный, без какого-либо намека на мутность в басах. Максимумы и средние диапазоны были четкими и четко определенными без какой-либо жесткости; бас на этих динамиках поражает удивительно трудно, что делает рок и электронные танцевальные музыкальные жанры гораздо более приятными для прослушивания. Нам понравился тот факт, что эта система поставляется с поддержкой низких частот и функциональностью X-Bass, которая увеличивает нижние конечные частоты.

Бас бьет тяжело и чувствует себя твердым и не звучит грязно или раздуто. Он также поставляется с выходом сабвуфера в том случае, если вам нужно подключить сабвуфер к системе. Мы также протестировали эту систему с радиостанциями AM/FM, и звук был хорошим и последовательным без каких-либо искажений на больших громкостях. Музыкальные выступления из CD-плеера звучали возвышенно и очень хорошо определены, особенно для вокальных выступлений. Вокал был резким, чистым и очень гладким. Нам понравилось стереоразделение на этих динамиках, которое дает хорошее звуковое изображение и дает приличное представление о том, откуда исходит каждая нота музыкального инструмента.

Что касается функциональности, то Sharp XLHF102B поставляется с CD-плеером, возможностью беспроводной потоковой передачи Bluetooth, выходом для наушников, AM/FM-радио и пультом дистанционного управления. Вся система выглядит действительно гладко и современно, а также поставляется с программируемым воспроизведением и ЖК-экраном с диммерным управлением. Элементы управления басами и высокими частотами просты и интуитивно понятны в использовании; функция усиления басов также отлично подходит для прослушивания басовых музыкальных жанров. Подключение по Bluetooth работает как шарм, и мы не испытывали никаких провалов в качестве звука во время потоковой передачи музыки с нашего устройства Bluetooth.

Основная консоль также имеет два вспомогательных входа-традиционный RCA на задней панели консоли и 3,5-мм вход спереди. Нам очень понравилась конструкция и конструкция системы Sharp – она поставляется с металлическим корпусом на главном блоке и металлическими решетками на динамиках, которые выполнены из твердого материала MDF. Это предотвращает резонанс шкафа на больших объемах и уменьшает полное искажение. В целом, это довольно солидная система, которая обеспечивает отличную звуковую производительность,и мы настоятельно рекомендуем их.

Вердикт? Sharp XLHF102B-это действительно хороших музыкальный центр, которая обеспечивает глубокие басы и качественный звук. Вокал и инструментальная музыка исполняются на этом динамике на высшем уровне, и вы получаете очень хорошее стереоизображение, которое дает хорошее представление о том, откуда исходит звук. Динамики имеют 2-канальную конфигурацию, а основной блок поддерживает CD-аудио, USB-вход с воспроизведением mp3 и WMA, AM/FM-тюнеры и подключение по Bluetooth.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: ТОП-5 ПАССИВНЫЕ СТЕРЕОСИСТЕМЫ

Соединение Bluetooth работает как волшебство, и мы смогли соединять и передавать музыку прямо с нашего мобильного устройства без каких-либо проблем. Система имеет действительно гладкий и современный дизайн, который хорошо сочетается с домашним интерьером и хорошо вписывается в книжную полку. Он также поставляется с пультом дистанционного управления для легкой настройки. Хотя он не так громко, как динамики Onkyo, он обеспечивает отличный стереозвук и глубокую басовую реакцию с помощью функции Bass booster; звук последователен и не искажается при более высоких объемах. В целом, это действительно хорошая инвестиция для домашней стереосистемы, и мы очень рекомендуем их.

---

6. Самый универсальный: 

домашний музыкальный центр Philips BTM2180 ТОП-10 Домашний музыкальный центр 2021

Поддерживаемые входы: Bluetooth, USB, 3,5 мм вспомогательный, CD

Ядровое представление: максимум 70 ватт РМС

Что нам понравилось: громкий объем, кристально чистые дисканты, четкий звук

Просмотреть все характеристики: Philips BTM2180

Philips BTM2180-это действительно солидная домашняя стереосистема, которая обеспечивает отличное качество звука с широким набором универсальных функций. Он полностью оснащен беспроводной потоковой передачей музыки по Bluetooth и поддерживает устройства iPhone и android. Система имеет максимальную выходную мощность 70W RMS на 30% THD или 50W на 10% THD. Микросистема также воспроизводит музыку с компакт-дисков, CD-R/RW и USB-входов флэш-накопителя, а также аудиовход для портативного воспроизведения музыки.

Нам понравилось, что динамики поставляются со встроенной акустической системой bass reflex, которая обеспечивает глубокий басовый отклик; она поставляется с басовой трубой, которая акустически выровнена с НЧ-динамиком для увеличения низкочастотных диапазонов и уменьшения искажений. Основная консоль также поставляется с функцией цифрового управления звуком, которая позволяет вам выбирать настройки эквалайзера и оптимизировать частотные диапазоны для ваших личных музыкальных стилей. Если вы ищете домашнюю стереосистему, которая будет обеспечивать отличный звук с универсальной настройкой, Philips BTM2180 определенно является тем, что вам следует рассмотреть.

Нам очень понравилось звучание Philips BTM2180. Звук из этих динамиков громкий и чистый, и он действительно обеспечивал хорошую громкость для номинальных ватт. Вы действительно можете увеличить громкость на этих динамиках, не получая больших искажений, и это хорошо – качество звука остается неизменным от низкого до высокого уровня громкости. В этих динамиках мы не услышали ни резкости, ни жесткости.

Звуковая сигнатура BTM2180 хорошо сбалансирована и прекрасно охватывает весь звуковой спектр с четкими максимумами, детализированными средними частотами и хорошей басовой характеристикой. Инструментальные выступления звучали дистиллированно и четко, с очень хорошим вниманием к деталям. Стереоизображение с помощью этих динамиков великолепно, и вы можете сказать, откуда идет музыка; стереоразделение между динамиками левого и правого каналов довольно четкое. Вокал звучал гладко и восхитительно; вы получаете ощущение, что сидите в реальном концертном зале, слушая систему. Качество звука от потоковой передачи Bluetooth является последовательным и четким без каких-либо задержек.

Где система BTM2180 действительно светит как разносторонне она. Он полностью оснащен потоковой передачей Bluetooth для вашего потокового воспроизведения музыки непосредственно с вашего смартфона или планшетных устройств. Система также поддерживает форматы mp3-CD, CD-R/RWs, а также USB-вход. Дикторы имеют встроенный диктора басового отражения который увеличивает низкочастотный ответ – он приходит с басовой трубой которая акустически выровняна к woofer для того чтобы оптимизировать басовые крены-offs в системе. Это производит более контролируемый бас с более низким искажением.

Система поставляется со встроенным USB-разъемом и аудиовыходом для подключения портативного mp3-плеера к системе для воспроизведения музыки на ходу. Основная консоль поставляется с цифровым управлением звуком, которое позволяет регулировать настройки эквалайзера – каждый режим использует технологию графического выравнивания для настройки выходного баланса звука в соответствии с выбранной предустановкой. Динамики также оснащены купольными твитерами, которые воспроизводят четкие максимумы и детализированные средние частоты, а также подчеркивают чистоту вокала и инструментальных инструментов. Вся система выглядит очень современной и гладкой и хорошо сочетается с домашним интерьером.

Вердикт? Philips BTM2180-это действительно хороший домашний музыкальный центр, который поставляется со всей встроенной функциональностью, необходимой для отличного домашнего аудио. Звуковая производительность, которую мы получили от этих динамиков, последовательна и ясна, и нам очень понравилась тональная ясность и баланс, которые эти динамики приносят к столу. Музыкальные выступления звучали четко и ясно, а жанры рок-и поп-музыки также имели дополнительный удар из-за дизайна басового рефлекса.

Стереосистема поставляется с подключением аудио-входа, а также прямыми входами USB и беспроводной потоковой передачей Bluetooth. Это действительно удобно, если вам нужно подключить к этой системе несколько музыкальных источников во время прослушивания музыки дома. Главная консоль выглядит очень современно и имеет гладкий дизайн, который прекрасно вписывается в стол или книжную полку. Нам также понравилась возможность изменять настройки эквалайзера, чтобы соответствовать вашим предпочтениям прослушивания. Он поставляется с CD-плеером, который совместим с файлами CD mp3, форматами CD-R/RW. В целом, Philips BTM2180 является действительно прочной домашней стереосистемой и, безусловно, очень рекомендуется.

---

7. Лучший Средний Уровень: Home Stereo System

ТОП-10 Домашний музыкальный центр 2021

Поддерживаемые входы: Bluetooth, CD, FM, RCA, 3,5 мм вспомогательный

Звуковая производительность: четкие максимумы, 25 Вт (на канал)

Что нам понравилось: хорошее соотношение цены и качества, хорошие ручки управления

Посмотреть полные технические характеристики: Home Stereo System

Home Stereo System – это действительно хорошая акустическая система среднего уровня, обладающая хорошим сочетанием качества звука, дизайна и функциональности. Система поставляется со встроенным Bluetooth для беспроводного воспроизведения музыки непосредственно с Вашего мобильного устройства Bluetooth или планшета без какой-либо проводки. Он также поставляется со встроенным CD-плеером с полнофункциональным пультом дистанционного управления, который позволяет регулировать басы, высокие частоты и баланс.

Основная консоль выглядит очень гладко с матовыми алюминиевыми ручками, которые хорошо сочетаются с домашним декором. Вся система может поставить до 50 ватт стерео звука и также приходит с съемными решетками диктора и двойными метрами VU для классического стерео опыта. Нам понравилось то, что инновационная технологичная консоль поставляется с цифровым PLL FM-радио с 20 пресетами и ярким подсветкой синего дисплея, который выглядит очень красиво. Он также поставляется вместе с 3,5-миллиметровым вспомогательным устройством для воспроизведения музыки из не-беспроводных музыкальных источников. Если вы ищете действительно прочную домашнюю стереосистему среднего уровня, то инновационная технология определенно попадает в сладкое пятно между качеством звука и функциональностью.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: ТОП-9 ЛУЧШИЕ КОМПЛЕКТЫ АКТИВНОЙ АКУСТИКИ

Звуковое исполнение инновационной технологической стереосистемы было довольно хорошим прямо из коробки. Он поставляется с хорошим усилителем класса D TDA-7492P, который обеспечивает 25 Вт на канал и откачивает хорошую громкость. Звук из этих динамиков звучал действительно мощно и ясно, с четкими максимумами и хорошим количеством басов. Твитеры производят довольно сладкие максимумы, хотя средние частоты звучат немного утопленными. Вокальные номера звучали кристально ясно и реалистично, с хорошим стереоизображением и разделением между левым и правым каналами. Инструментальная музыка звучала очень четко, с большим вниманием к отдельным инструментальным нотам.

Динамики удивительно хорошо справляются с басовыми тяжелыми музыкальными жанрами, такими как электронная танцевальная музыка и рок, с глубокими басовыми нотами, которые сильно бьют. При максимальной мощности 50 Вт эта стереосистема способна выкачивать достаточно громкости, чтобы наполнить большую комнату насыщенным и наполняющим звуком. Вы также можете увеличить громкость почти до максимума и получить очень мало искажений, что очень здорово. Единственным недостатком является то, что регуляторы низких и высоких частот имеют только +/- 3 дБ, что довольно ограничено.

Инновационная технологическая стереосистема выглядит действительно изящно и имеет приятный современный внешний вид с полированными алюминиевыми ручками на главной консоли. Он прекрасно сочетается с современным домашним интерьером. Цифровое PLL FM-радио с 20 пресетами работает как шарм и легко втягивает радиостанции. Вся система обеспечивает реальные 25 Вт на канал с максимальной выходной мощностью 50 Вт, что совсем неплохо. Подключение по Bluetooth работает как шарм и передает музыку последовательно, без каких-либо провалов в качестве звука. Встроенный CD-плеер хорошо работает с музыкальными компакт-дисками, хотя и не воспроизводит форматы mp3 CD-R/RW.

Пульт дистанционного управления, который поставляется с этой системой, работает так же, как и предполагалось, и вы также можете использовать его для управления Bluetooth. Консоль имеет два вспомогательных разъема (3,5 мм спереди) и RCA-входы сзади. Динамики поставляются со съемными черными крышками,которые можно снять, чтобы выставить серебряное кольцо вокруг динамиков для более ретро-70-х годов. Vu-метры выглядят довольно красиво, которые начинают оживать, как только громкость повышается с 15 вверх. В целом, это довольно аккуратная настройка для домашней стереосистемы, хотя есть некоторые возможности для улучшения.

Вердикт? Инновационная технологическая система-это действительно хорошая домашняя стереосистема, которая может обеспечить хорошую мощность в 50 ватт с ретро-внешним видом 70-х годов. Нам понравилось, что эта система поставляется со встроенным Bluetooth, который позволяет передавать музыку прямо с вашего мобильного устройства на ходу. Он также оснащен пультом дистанционного управления, программируемым CD-плеером и регулируемыми регуляторами высоких частот, Басов и баланса на главной консоли для оптимизации вашего прослушивания. Вся система поставляется с целым набором функциональных возможностей, включая FM-радио, вспомогательный вход, разъем для наушников и съемные черные решетки динамиков.

Нам понравились двойные blacklit vu-метры, которые выглядят действительно ретро и уникальными. Функциональность FM-радио работает очень хорошо, и мы смогли вытащить широкий спектр радиостанций на ходу. Динамики питаются от мощного усилителя класса D TDA-7492P, который обеспечивает твердую 25 Вт на канал, что является более чем достаточной мощностью, чтобы заполнить большую комнату музыкой. Если вы ищете классическую домашнюю стереосистему, которая обеспечивает хорошую звуковую производительность, эта система определенно стоит проверить.

---

8. Лучший Дизайн: 

домашний музыкальный центр Blackweb ТОП-10 Домашний музыкальный центр 2021

Поддерживаемые входы: Bluetooth, CD, AM/FM, 3,5 мм вспомогательный

Звуковая производительность: 100 Вт стереовыхода

Что нам понравилось: гладкий дизайн, полномасштабное звуковое исполнение

Просмотреть все характеристики: домашний музыкальный центр Blackweb BWA16AA

Blackweb BWA16AA-это действительно компактная и хорошо спроектированная домашняя стереосистема, которая может откачивать хорошие 100 ватт звука высокой четкости. Стереосистема оснащена CD-плеером с верхней загрузкой, который можно использовать для воспроизведения аудио компакт-дисков и одновременно в качестве полочного динамика. Он также поставляется с цифровым FM-радио,которое может эффективно втягивать большое количество радиостанций для приятного прослушивания. Динамики также имеют светодиоды, которые загораются и обеспечивают приятный синий оттенок.

Консоль динамиков поддерживает различные режимы источника, включая Bluetooth, CD и вспомогательное соединение для источников музыки, не являющихся беспроводными. Стереосистема поставляется с антенной FM-радио, которую вы можете позиционировать для лучшего приема. Динамики имеют действительно гладкий и полированный дизайн черного цвета, который очень хорошо сочетается с современным домашним интерьером. Хотя это не самая лучшая звуковая система на рынке, она определенно выглядит очень гладко и обладает неплохим звуком.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: 12 лучших AV ресиверов для домашнего кинотеатра

Качество звука стереосистемы BWA16AA хорошее, учитывая компактные размеры этих динамиков. Акустическая система поставляется с настройками эквалайзера, которые вы можете настроить, хотя мы бы предложили настроить эквалайзер непосредственно с Вашего смартфона Bluetooth для достижения лучших результатов. Регулятор громкости на этом динамике имеет максимальную настройку до 30. Вы можете увеличить громкость до отметки 25, хотя все, что выше в этот момент, может начать производить некоторую степень искажения.

Музыкальные выступления в этой системе звучали громко и четко, с довольно хорошим вниманием к деталям. Вся система имеет выходную мощность 100 ватт, что более чем достаточно, чтобы заполнить большую комнату с наполнением и богатым звуком. Инструментальная музыка звучала особенно хорошо в этой системе, с четкими максимумами, подробными инструментальными нотами и хорошим стереоразделом, что дает вам представление о том, откуда исходят инструментальные ноты.

Вокальные номера звучали сладко и четко, без всякой резкости. Бас на этих динамиках бьет довольно хорошо, хотя мы получили гораздо лучшие результаты после настройки эквалайзера – он прилично работает для басовых тяжелых музыкальных жанров, таких как электронная танцевальная музыка и рок.

Где Blackweb BWA16AA действительно сияет, так это в дизайне. Он поставляется с полированной черной поверхностью и достаточно компактен, чтобы поместиться на книжной полке. Динамики имеют уникальную форму и дизайн и прекрасно сочетаются с современным домашним декором. Светодиодная подсветка этих динамиков добавляет дополнительный уровень эстетической привлекательности их современному дизайну.

Подключение по Bluetooth в этой системе работает как волшебство, и мы можем передавать музыку прямо с нашего мобильного устройства на эти динамики без каких-либо проблем; качество звука везде остается неизменным. Он относительно хорошо притягивает FM-станции, хотя вам, возможно, придется проявить творческий подход к тому, где разместить радиоантенну. Колонки хорошо работают с различными музыкальными жанрами, включая джаз, хаус и поп. Басовая характеристика довольно хороша, хотя она может начать производить некоторые искажения вблизи максимального уровня громкости.

Вердикт? Blackweb BWA16AA-это действительно приличная домашняя стереосистема, которая обеспечивает довольно хорошую звуковую производительность в компактном и элегантном корпусе. Колонки имеют действительно современный дизайн с полированными черными экстерьерами, которые прекрасно сочетаются с современным домашним интерьером. Он также поставляется со светодиодной подсветкой, которая повышает общую эстетическую привлекательность. Основная консоль компактна и поставляется с небольшой ручкой регулировки громкости, которую вы можете использовать для регулировки звука. Система также поставляется с пультом дистанционного управления, который вы можете использовать для настройки звуковых дорожек и настройки громкости.

Качество звука, которое мы получили от этой установки, было приличным с хорошими максимумами и большим количеством басов; громкость на этих динамиках может идти довольно громко до максимальной настройки 30. Тем не менее, мы обнаружили, что выступающие могут начать немного искажать от 25 вверх, что является чем-то, чтобы принять к сведению. Беспроводная потоковая передача Bluetooth и цифровое FM-радио работают как шарм, и мы смогли вытащить большое количество музыкальных станций, не получая никаких статических помех. Если вы ищете действительно хорошо спроектированную домашнюю стереосистему, Blackweb BWA16AA заслуживает более пристального взгляда.

---

9. Лучшая Микро-Система: Sony MHCE619iP Home Stereo System

ТОП-10 Домашний музыкальный центр 2021

Поддерживаемые входы: USB, CD, 3,5 мм вспомогательный, FM-радио

Звуковая производительность: 120 Вт среднеквадратичной мощности, кристально чистый звук

Что нам понравилось: очень гладкий дизайн, вписывающийся в современный домашний декор

Просмотреть полные технические характеристики: домашний музыкальный центр Sony MCHE619iP

Sony MCHE619iP-это одна из лучших домашних музыкальных центров, которые мы тестировали и которая обеспечивает действительно высокое качество звука при среднеквадратичной мощности 120 Вт. Вся система предназначена для того, чтобы производить четкий звук, наполняющий комнату, который, безусловно, добавит изюминку вашему домашнему аудиозаписи. Он достаточно хорош, чтобы соперничать с более крупными и сложными стереосистемами в компактной установке. Динамики имеют двухстороннюю конструкцию басового рефлекса, которая улучшает нижнюю частотную характеристику; интерфейс основной консоли поставляется с входными и выходными клеммами вместе с 8-контактным разъемом для устройств iPhone.

Акустическая система поставляется со встроенной док-станцией, которая обеспечивает удобную зарядку и управление воспроизведением устройств, использующих разъем Lightning. Он также имеет удобный USB-порт на передней панели для подключения к USB-флешкам и другим совместимым USB-устройствам. Проигрыватель компакт-дисков совместим с дисками CD-R и CD-RW, а также mp3-файлами, записанными на эти компакт-диски. Он также поставляется с пультом дистанционного управления и двумя батареями AA для удобной настройки. Если вы ищете одну из лучших микросистем, которая обеспечивает отличное соотношение цены и качества, то настоятельно рекомендуется использовать домашнюю стереосистему Sony MHCE619iP.

Мы были серьезно впечатлены звуковой производительностью системы Sony MCHE619iP. Качество звука кристально чистое и идет очень громко без каких – либо проблем-вы действительно можете увеличить громкость на этих динамиках, не слыша никаких искажений, что очень здорово. Динамики имеют номинальное сопротивление 8 ом и общую выходную мощность 120 Вт RMS, чего достаточно, чтобы наполнить большую гостиную детализированным и чистым звуком. Инструментальные выступления на этой системе ощущались так, как будто мы сидели в реальном концертном зале, с очень четким стереоразделением и четко определенными нотами.

Стереоизображение, которое вы получаете с помощью этих динамиков, превосходно, и вы действительно получаете представление о том, откуда исходит музыка. Вокальные номера звучали реалистично и четко, с очень приятной тональной четкостью, которая совсем не казалась резкой. БАС в этой системе бьет сильно и звучит пробивной, не запутываясь в среднем диапазоне; это действительно хорошая система для домашнего или спортивного использования и может откачивать пробивные удары для действительно приятного музыкального опыта. В целом, мы были очень довольны качеством звука, которое мы получили от этой системы.

Система Sony выглядит действительно хорошо спроектированной и прекрасно вписывается в современный домашний интерьер. Он поставляется с хорошей док-станцией для iPod на передней панели с разъемом lightning, что очень хорошо, если вы хотите использовать эту систему с более новыми версиями iPhone. Он также поставляется с USB-портом для подключения к USB-флешкам или старым версиям iPhone с помощью разъема зарядного кабеля. Он также поставляется с CD-плеером, который хорошо работает с CD-R/RW с mp3-файлами.

FM-радио также работает как шарм, и мы смогли вытащить многие радиостанции без каких-либо статических помех. Нам понравилось то, что система поставляется с пультом дистанционного управления для удобства – вы можете регулировать громкость и пропускать саундтреки одним нажатием кнопки. Динамики имеют двухстороннюю конструкцию басового рефлекса для повышения частоты отклика нижнего конца – конечный результат заключается в том, что вы получаете более высокую производительность Басов на этих динамиках без необходимости настраивать параметры эквалайзера. Если вам нравится слушать басовые музыкальные жанры, то вам обязательно понравится система Sony MCHE619iP.

Каков Вердикт? домашний музыкальный центр Sony MCHE619iP-это действительно хорошая микросистема, которая обеспечивает превосходное качество звука. Вся система может выдавать максимум 120 Вт среднеквадратичного значения и имеет достаточную мощность, чтобы заполнить большую комнату богатым и наполняющим звуком. Конструкция басового рефлекса на динамиках помогает улучшить нижнюю частотную характеристику и добавить дополнительный удар к общему качеству звука. Вокальные выступления и инструментальная музыка звучали чрезвычайно четко и очень подробно; стереоизображение на этих динамиках превосходно, и вы действительно можете выбрать, откуда исходит каждая инструментальная нота.

Он поставляется с адаптером lightning на главной консоли для подключения к новым мобильным устройствам iPhone, а также USB-портом для флэш-накопителя USB и других музыкальных устройств USB. CD-плеер работает по назначению, а FM-радио отлично звучит без каких-либо статических помех. Единственным недостатком этой системы является отсутствие подключения по Bluetooth и вспомогательного входного разъема. Кроме того, Sony MCHE619iP, безусловно, является действительно прочной домашней стереосистемой с отличной звуковой производительностью и настоятельно рекомендуется.

---

10. Самый мощный: 

домашний музыкальный центр Panasonic SC-UX100 ТОП-10 Домашний музыкальный центр 2021

Поддерживаемые входы: Bluetooth, CD, 3,5 мм вспомогательные

Ядровое представление: 300 ватт ядрового выхода

Что нам понравилось: чрезвычайно мощный объем, кристально чистый звук

Просмотреть все характеристики: домашний музыкальный центр Panasonic SC-UX100

Panasonic SC-UX100-это действительно мощная домашняя стереосистема, которая способна выдавать массивные 300 Вт звукового выхода. Это идеальная стереосистема для тех, кто хочет слушать музыку с большим уровнем громкости. Динамики стилистически оформлены и поддерживают беспроводную потоковую передачу музыки по Bluetooth, так что вы можете передавать музыку прямо с вашего мобильного устройства. UX100 имеет привлекательный дизайн DJ Jukebox, который прекрасно сочетается с современным домашним декором.

Динамики имеют 2-полосную конструкцию басового рефлекса для повышения общей производительности басов – они поставляются с 13-сантиметровым НЧ-динамиком и 5-сантиметровым твитером для четких максимумов и 2-полосной конструкцией для более широкого звучания. Система также поддерживает один CD-плеер на главной консоли для аудио-компакт-дисков. Основная консоль поставляется с локальным предустановленным эквалайзером, позволяющим оптимизировать звучание в соответствии с вашими предпочтениями и выбрать различные предустановленные режимы, такие как рок или инструментальная музыка. Если вы ищете действительно мощную домашнюю стереосистему с отличным качеством звука, то Panasonic SC-UX100-отличный выбор.

Мы были очень впечатлены общей звуковой производительностью SC-UX100. Динамики довольно большие, и они могут выкачивать массивные 300 ватт звука. Они могут выкачивать достаточно громкости, чтобы буквально встряхнуть весь ваш дом; вы также можете увеличить громкость на этих динамиках, и они не будут производить никаких искажений. Максимумы и средние частоты в системе довольно хорошо определены; бас бьет сильно и имеет солидный низкий стук, который отлично подходит для бас-тяжелых музыкальных жанров. Прослушивание электронной танцевальной музыки и рок-поп-музыки на этих динамиках звучало кристально чисто, с очень хорошими ритмами и естественным воспроизведением вокала.

Качество звука плавное, без какой-либо резкости. Система действительно поставляется с предустановленными режимами эквалайзера, которые вы можете использовать для настройки выходного звука в соответствии с вашими предпочтениями прослушивания и получить гораздо лучший эффект объемного звучания. Он также имеет хороший эффект DJ с различными режимами вечеринки на выбор. Динамики действительно обеспечивают очень хорошее стереоизображение и различают левый и правый каналы динамиков с четкими деталями. 3-полосный ручной эквалайзер в системе определенно помогает, когда вам нужно сделать пользовательские настройки звука.

Panasonic SC-UX100 выглядит действительно гладко с матовой черной отделкой с глянцевыми акцентами и прекрасно сочетается с современным домашним интерьером. Колонки относительно большие, и это не совсем те колонки, которые легко поместятся на книжной полке, поэтому размещение их на столе было бы идеальным. Он поставляется с приложением, которое вы можете установить для программирования настроек DJ и эквалайзера с помощью вашего смартфона. Подключение по Bluetooth на этом динамике работает как шарм, и мы не испытывали никаких провалов в качестве звука во время потоковой передачи музыки.

Нам понравился тот факт, что акустические системы поставляются с 13-сантиметровым НЧ-динамиком и 5-сантиметровым твитером, который действительно обеспечивает приятный низкочастотный удар с 2-полосной конструкцией динамика. Основная консоль поставляется со встроенным эквалайзером, который позволяет регулировать звуковые частоты. Ручка регулировки громкости в центре консоли выглядит довольно аккуратно, а элементы управления интуитивно понятны. CD-плеер на SC-UX100 работает как шарм с аудио-компакт-дисками и легким домашним прослушиванием. В целом, это действительно хорошая установка для дома со всей необходимой функциональностью, хотя имейте в виду, что эта домашняя стереосистема немного больше, чем ваша средняя стереосистема.

Вердикт? Panasonic SC-UX100-это действительно солидный домашний музыкальный центр, которая обеспечивает максимальную мощность до 300 Вт. Он производит достаточную громкость, чтобы буквально потрясти весь ваш дом кристально чистым звуком с хорошим Басовым откликом. Динамики оснащены 13-сантиметровым НЧ-динамиком для усиления низкочастотной характеристики; высокие и средние частоты четки и четко очерчены. Прослушивание инструментальной музыки с помощью этих динамиков было действительно приятным занятием, с большим вниманием к деталям и хорошим стерео выделением между левым и правым каналами динамиков.

Стереосистема имеет действительно приятный минималистский роскошный дизайн с черной матовой отделкой и полированными акцентами, что позволяет системе хорошо сочетаться с современным домашним интерьером. Нам понравился тот факт, что он поставляется с CD-плеером и подключением Bluetooth для вас, чтобы передавать музыку с вашего мобильного устройства на ходу. Эквалайзер и предустановленные настройки на главной консоли также полезны для оптимизации качества звука в соответствии с вашими предпочтениями. Если вы ищете действительно прочную домашнюю стереосистему для приятного прослушивания с мощностью 300 Вт, SC-UX100, безусловно, является отличным выбором.

Читайте также

Post Views: 1 260

цены от 13990 руб. на Музыкальные центры Пионер.

+R, -R, RW

DVD Video, DVD±R, DVD-RW, DVD+R,

DVD+R, DVD-R, DVD+R DL, DVD+RW

DVD+R, DVD-R, DVD+R DL, DVD+RW, DVD-RW

DVD+RW, DVD-RW, DVD+R, DVD-R

DVD, DVD R, DVD RW

DVD, DVD R, DVD RW, DVD-RAM

DVD, DVD+R, DVD-R, DVD+R DL, DVD+RW, DVD-RW (видео), VCD

DVD, DVD-R, DVD-RW

DVD-R / DVD-RW / DVD+R / DVD+RW

DVD-R/ DVD-RW

DVD±R, DVD±RW

Нет

Музыкальные центры | Отзывы покупателей, Характеристики, Виды, Параметры, Популярные производители

Виды музыкальных центров

Тип музыкального центра в зависимости от размеров.
Музыкальные центры подразделяются на микро-, мини- и мидисистемы. Микросистемы имеют небольшие размеры и маленькую мощность, поэтому их лучше использовать в маленькой комнате или на кухне.

Минисистемы и мидисистемы подойдут для озвучивания вечеринок, дискотек.

Характеристики и параметры музыкальных центров

Тип оптического привода

По типу оптического привода все музыкальные центры можно разделить на четыре вида: CD, DVD, BD (Blu-Ray Disc) и модели без оптического привода.
Музыкальные центры с CD-приводом в первую очередь предназначены для проигрывания музыки.
У музыкальных центров с DVD-приводом имеется возможность просмотра DVD-фильмов. Видеосигнал подается на телевизор или проектор. Поддержка DVD-дисков превращает музыкальный центр в настоящий домашний кинотеатр.

Blu-ray — это новое поколение оптических дисков, которое предназначено, прежде всего, для хранения фильмов высокого разрешения HDTV. Новый формат носителей позволяет записывать в несколько раз больший объем данных, по сравнению с DVD. Для просмотра фильмов с Blu-ray рекомендуется использовать современный HD-телевизор с большой диагональю.
Среди музыкальных центров можно встретить компактные модели без оптического привода. В таких устройствах в качестве носителя музыки обычно используются USB-флэшки или карты памяти. Оптические носители в последнее время стремительно теряют популярность, и многие современные пользователи предпочитают музыкальные центры без оптических приводов.

Комплект акустических систем

Звуковая схема акустической системы, которая определяет состав комплекта акустики.
В обозначении формата x.x первая цифра указывает на количество колонок, а вторая — на число сабвуферов. Например, запись «2.1» говорит о том, что в состав акустической системы входят две колонки и один сабвуфер.
2.0 — комплект из двух фронтальных колонок. Его можно использовать для построения стереосистемы.
2.1 — комплект из двух фронтальных колонок и одного сабвуфера. Он также может применяться для создания стереосистемы, но при этом наличие сабвуфера позволяет воспроизводить самые низкие басы.

5.1 — комплект из двух фронтальных, двух тыловых колонок, одной колонки центрального канала и сабвуфера. Такая схема используется для создания эффекта окружающего звучания.

Мощность основной стереопары

Мощность фронтальных колонок музыкального центра.
Мощность звука определяет громкость и силу звучания акустической системы музыкального центра. Как правило, более мощная акустика при воспроизведении звука на малой громкости добавляет меньше искажений. С мощной акустикой вы в гораздо большей степени сможете оценить качественный звук в аудиозаписи или звуковые эффекты в фильме.

Количество дисков

Количество оптических дисков, которые можно одновременно загрузить в музыкальный центр.
Некоторые модели музыкальных центров позволяют вставить сразу несколько дисков и затем последовательно их проигрывать. Такая возможность будет востребованной, если вам будет необходимо непрерывное прослушивание музыки в течение длительного времени.

Поддержка DivX

Возможность воспроизведения видеороликов, закодированных с помощью DivX.
DivX (Digital Video Express) — стандарт сжатия видеоинформации, который обеспечивает высокую степень компрессии.
DivX, наряду с форматами XviD и MPEG-4, на сегодняшний день является одним из самых популярных стандартов хранения видеороликов. Он поддерживается практически всеми программными проигрывателями и большинством бытовых плееров.

Огромное число видеороликов, размещенных в интернете, записаны именно в формате DivX.

Тип кассетной деки

Тип кассетной деки в зависимости от количества кассет, которое можно загрузить. Деки бывают двухкассетные и однокассетные.
Если вы собираетесь часто слушать кассеты, то лучше приобрести музыкальный центр с двухкассетной декой. Кроме того, с двухкассетной декой можно будет записывать с одной кассеты на другую.

Поддержка iPod/iPhone

Наличие входа для портативного MP3-плеера семейства iPod.
Плееры iPod и телефоны iPhone получили настолько широкое распространение, что многие производители стали устанавливать специальный разъем для подключения iPod.

Этот интерфейс позволит вам не только слушать музыкальные композиции с плеера через музыкальный центр, но и управлять работой плеера с помощью пульта ДУ.

Караоке

Наличие в музыкальном центре функции караоке.
Караоке — развлечение, изобретенное в Японии, состоит в том, что любой человек может исполнить популярную песню под «минусовую» фонограмму (без голоса солиста).
Музыкальные центры с поддержкой функции караоке могут иметь один или два микрофонных входа. Два входа дают возможность подключить два микрофона и петь дуэтом.
Музыкальные центры с поддержкой караоке помогут вам весело провести время, сделать семейные праздники яркими.

Воспроизведение с USB-накопителей

Наличие в музыкальном центре интерфейса USB (тип A).
USB — последовательный интерфейс для передачи данных.
Интерфейс USB (тип A) используется для подключения к музыкальному центру USB-флэш-накопителя или внешнего жесткого диска с поддержкой этого интерфейса. На музыкальном центре с USB-интерфейсом можно прослушивать музыку, записанную на «флэшке».

Поддержка SD

Поддержка карт памяти стандарта Secure Digital.
SD-карта отличается от других малыми размерами (32х24х2.1 мм) и возможностью защиты хранящейся на ней информации от копирования. К достоинствам флэш-карт данного типа также можно отнести высокую скорость записи/чтения, повышенную защиту информации от случайного стирания или разрушения, механическую прочность и низкое энергопотребление.
Если в портативной технике (цифровой фотоаппарат, КПК, ноутбук) вы используете карты определенного стандарта, скорее всего, вам пригодится поддержка музыкальным центром карт этого формата.

Диапазон FM

Возможность тюнера принимать радиосигнал в FM-диапазоне.
FM (Frequency Modulation) — частотная модуляция. В этом режиме частота передаваемого высокочастотного сигнала зависит от амплитуды звукового сигнала. Вещание в режиме частотной модуляции ведется в диапазоне ультракоротких волн (87.5-108 МГц).
Качество звука при работе тюнера в режиме FM очень высокое, большинство радиостанций вещают в стереорежиме. Прием радио в FM возможен только вблизи мощной передающей антенны, то есть в крупных городах и районных центрах, где есть такие передатчики.

Популярные производители музыкальных центров

BBK, Denon, LG, Mystery, Onkyo, Panasonic, Philips, Pioneer, Rolsen, Samsung, Sony, Yamaha

Для выбора качественного музыкального центра с оптимальными параметрами, смотрите видео обзоры и читайте отзывы покупателей на нашем сайте.

рейтинг современных, мощных центров Hi-Fi класса, с караоке, хорошей акустикой для дома и дачи по качеству звука

Автор Андрей Семенов На чтение 8 мин.

Если жить без музыки трудно, хочется драйва, глубоких басов или просто задушевных баллад с хорошей акустикой, то пора покупать современный и мощный музыкальный центр. В этой статье представлены лучшие музыкальные центры 2021 года.

Микросистемы

Sony SHAKE-X30D

Плюсы

• достойный звук
• многофункциональный
• DJ-эффекты с оригинальным звуком
• глубокий сочный бас
• управление со смартфона

Минусы

• короткие провода

Топ музыкальных центров по качеству звука открывает эта домашняя аудиосистема, которая подходит для прослушивания музыки на дисках и просмотра фильмов на TV. Работает по Bluetooth, загружает данные с флешки, управляется с iPhone, есть радио и караоке. Идеальна для создания атмосферных вечеринок с эффектной подсветкой. Состоит из основного блока и двухполосных фронтальных колонок (2 шт.). Есть HDMI, эквалайзер.

Panasonic SC-HC200EE-W

Плюсы

• компактный
• удобный
• неплохой звук

Минусы

• черный шнур не сочетается с белым корпусом

Компактная (40х20х11 см) легкая (1,9 кг) модель с блоком и фронтальными колонками (2 шт.) в белом корпусе. Используется для прослушивания дисков, радио, работает по Bluetooth и через USB-разъем. На дисплее отображается время, есть таймер. Хорошая аудиосистема с эквалайзером для небольших помещений.

LG CK43

Плюсы

• подключается к телевизору
• качественный звук
• эстетичный дизайн

Минусы

• нет HDMI
• есть задержка звука с телевизора

Эта модель отличается мощным (2 фронтальные колонки по 150 Вт) и объемным звуком (у эквалайзера 17 настроек), возможностью подключения к TV, наличием радио, беспроводного соединения, USB-разъемов (2 шт.), а также возможностью подключения к внешнему сабвуферу. Яркость подсветки корпуса регулируется. Для дискотеки предусмотрен специальный режим (Auto DJ), когда конец композиции накладывается на начало следующей мелодии.

Минисистемы

LG XBOOM Fh3

Плюсы

• полноценная колонка, которую можно взять с собой
• хорошо звучит

Минусы

• нет разъема для внешнего аккумулятора
• папки на флешке не выбираются

Аудиосистема со встроенным аккумулятором подходит для прослушивания MP3/WMA, FM-диапазона, есть караоке. Хороший вариант для дачи и вечеринок на улице. При полной зарядке работает 15 часов. Мощный звук (50 Вт). Вес 9,7 кг.

Denon D-M41 black

Плюсы

• чувствительный тюнер
• маленькие колонки, но басы хорошие
• есть аналоговые входы

Минусы

• нет USB
• небольшая путаница пультом

Компактная (21х12х31 см) аудиосистема для воспроизведения MP3 с двумя колонками по 30 Вт. Есть радио, часы и таймер. Работает по Bluetooth, есть выходы под наушники и сабвуфер. Подходит для прослушивания музыки в домашних условиях.

Sony MHC-V42D

Плюсы

• сочное звучание
• есть караоке
• подсветка
• современный дизайн

Минусы

• не обнаружено

Переносная стереосистема, мощности которой (300 Вт) достаточно для проведения семейной вечеринки с качественным звуком, клубной подсветкой и созданием световых эффектов. Применяется технология дальней слышимости басов. Есть функция голосового управления, а также управления жестами. Есть радио, караоке, Bluetooth, разъем USB с функцией записи на флешку, вход HDMI, возможность подключения к TV и просмотра DVD.

Мидисистемы

LG XBOOM OL100

Плюсы

• отличные мясистые басы
• есть колесики
• нет хрипов и скрипов даже на максимальной громкости
• цветомузыка

Минусы

• не обнаружено

Мощная установка (2000 Вт) подходит для прослушивания музыки с CD, имеет 3 разъема USB, работает по Bluetooth. Отличный вариант для домашних вечеринок. Функция Pro DJ позволяет самостоятельно микшировать музыку. Есть таймер, часы, караоке и радио. Основной блок, 2 фронтальные колонки и мощный сабвуфер (900 Вт) объединены в одном корпусе с ручкой и колесиками для транспортировки. Новинка 2019 г.

Sony MHC-V21D

Плюсы

• качественная сборка
• для пения или гитары хороший вариант
• доступные и понятные настройки
• удобные ручки для переноски

Минусы

• слабые басы
• нефункциональная подсветка (всего 2 режима)

Идеальный вариант для прослушивания музыки и просмотра TV (есть видеоэквалайзер). Подходит для DVD, CD, FM-радио, USB-накопителей и HDMI-разъема. Есть разъем под микрофон и специальный разъем под гитару. Удобно заряжается через USB-разъем (1 А). Широкие возможности для вокала (эхо, функция изменения голоса), микширования композиций и записи через USB. Встроенный сабвуфер. Можно подключить дополнительные колонки по Bluetooth.

Ginzzu GM-207

Плюсы

• цветомузыка
• бюджетная цена
• простой в обращении

Минусы

• тиховато для такого размера

Этот музыкальный центр воспринимает MP3, FM-радио, имеет пульсирующую подсветку и работает от встроенного аккумулятора 4400 мАч. Звук оставляет желать лучшего, т.к. сабвуфера нет, а у эквалайзера всего 5 предустановок. Несмотря на большую мощность (400 Вт) покупатели отмечают, что система работает тихо.

Самые мощные

Panasonic SC-UA3GS-K

Плюсы

• чистый мощный звук
• приемлемая цена
• удобное управление

Минусы

• нет подключения наушников
• нет HDMI

Компактная (65х20х28 см) легкая (6,1 кг) одноблочная система с двумя фронтальными колонками по 150 Вт. Подходит для прослушивания CD. Есть Bluetooth, USB и караоке. Хорошее качество звука обусловлено тем, что колонки трехполосные.

LG XBOOM OL75DK

Плюсы

• играет громко
• для нетребовательных пользователей подойдет

Минусы

• в караоке искажается голос

Мидисистема одноблочного типа с фронтальными колонками (2 шт. по 193 Вт) и сабвуфером (214 Вт), разъемами под микрофон (2 шт.), наушники (2 шт.), HDMI и USB. Есть караоке, динамическая подсветка и режим DJ.

Mystery MMK-915UB

Плюсы

• цена
• колонки с подсветкой

Минусы

• баги при подключении через блютуз
• звук оставляет желать лучшего

Одноблочная мидисистема с двумя колонками по 75 Вт и функцией караоке. Есть радио FM, USB-разъем, возможность подключения к TV. Покупатели отмечают у этой китайской модели не очень хорошее качество материалов и недостаточно объемный звук.

С караоке

LG XBOOM CL87

Плюсы

• классный
• мощный бас
• качественная система

Очень мощная (2350 Вт) система, состоящая из отдельно стоящих колонок (2 шт.) и основного блока. Подходит для записи голоса, т.к. есть функция караоке и запись композиции на USB-флешку. Звук регулируется эквалайзером (19 предустановок), есть радио, 2 входа под микрофон и разъем для подключения наушников. Оценка покупателей 4,7 баллов из 5.

Sony MHC-V90DW

Плюсы

• громкий звук без искажений
• многорежимное цветовое сопровождение
• функция жестов
• DJ эффекты
• управление с телефона

Минусы

• завышенная цена

Большая (размер 54х171х50 см, вес 50,5 кг) мидисистема для создания клубной атмосферы и лазерного шоу в домашних условиях с объемным звуком (ВЧ-динамики 4 шт., среднечастотная АС 4 шт., сабвуферы 2 шт.) и расширенными функциями караоке (есть функции изменения голоса, бэк-вокала, эха). Запись производится через порт USB. Полная выходная мощность 2000 Вт. Есть HDMI, Bluetooth и DJ-эффекты.

Hyundai H-MC180

Плюсы

• цена
• переносная
• функционал

Минусы

• мало низких басов

Компактная (23х52х22 см) легкая (3,5 кг) беспроводная минисистема с двумя фронтальными колонками общей мощностью 80 Вт. Со встроенным аккумулятором (заряжается 6 ч.). Управляется с пульта и со смартфона. Есть функция караоке.

Hi-Fi класса

Denon CEOL N10 Black

Плюсы

• колонки компактные, но звучат хорошо
• хороший выбор для помещений до 30 кв.м
• функционал
• эфирное радио
• музыкальная шкатулка для меломана

Минусы

• сырое приложение для смартфона

Компактная минисистема японского производства с двумя фронтальными колонками (2 шт. по 65 Вт) для прослушивания CD с таймером и часами. Есть USB, Bluetooth, Wi-Fi, выходы под наушники и сабвуфер, радио в диапазонах AM и FM. Доступно регулирование звука (НЧ, ВЧ и баланса).

LG CK99

Плюсы

• шикарный звук
• много настроек эквалайзера
• мощные басы
• создает нужную атмосферу
• возможность создавать миксы

Минусы

• шнур между колонками короткий
• у коробки нет ручек

Супермощный центр (5000 Вт) с трехполосными фронтальными колонками и сабвуфером (диаметр 381 мм). Прекрасное устройство для микширования музыки (5 вариантов DJ-режимов). Есть эффекты светового оформления (3 варианта настроек Party Accelerator). Есть функция караоке с возможностью записи на флешку. Хороший вариант для дискотек.

Sony MHC-GT4D

Плюсы

• боковые и задние стенки выполнены из ДСП
• прекрасно работает
• функция вечеринки со цветомузыкой
• выглядит солидно
• отличное качество звучания

Закрывает обзор мидисистема с основным блоком (40х44х71 см) и акустической системой формата 2.1 (2 фронтальные двухполосные колонки со встроенным сабвуфером). Полная выходная мощность 2400 Вт. Прекрасный вариант для кинопросмотров и домашних вечеринок. Используются функции усиления басов (Mega Bass) и улучшения звука (DSEE). Караоке со звуковыми эффектами с возможностью записи на флешку.

Рейтинг музыкальных центров содержит только самые новые и современные модели стереосистем. Рейтинг поможет составить общее представление о популярных моделях. Ознакомившись с этим топом, можно выбрать девайс на любой вкус. Изучив его, можно, например, выбрать музыкальный центр с караоке для дома.

рейтинг 2021 года по отзывам покупателей

Казалось бы, засилье цифровой техники давно должно было списать со счетов формат отдельных музыкальных устройств, выполняющих только одну функцию – воспроизведение музыки. Тем не менее, этого не произошло! Универсальные устройства не смогли заменить строго специализированные, чему есть весомые причины:

1. Прежде всего это цена. Сделать аппаратуру, умеющую не только качественно воспроизводить музыку, но и выполняющую роль мультимедиа центра крайне дорого, а существующие образцы такого комплексного подхода, недорогие по цене, совершенно не дотягивают по звучанию до современных музыкальных центров.
2. Другой резон – простота обращения с готовым техническим решением и, следовательно, доступность самым широким слоям населения. Несколько кнопок управления, дисплей отображающий самую необходимую информацию, ручки регулировки частоты и громкости – привычный набор меломана, в котором можно разобраться за пару минут.

Как правильно выбрать

Планируя к покупке аудиосистему, необходимо обращать внимание на следующее:

• размер. Этот параметр важен, когда есть ограничение в пространстве или потребность в мобильности. Обычно выделяют три категории: большие, средние и маленькие;
• наличие дополнительных функций и особенностей: караоке, радио, система шумоподавления, высококачественный ЦАП, материал корпуса колонок и диффузоров;
• дизайн. Это бонус. Замечательно, когда внешность аудиосистемы подкупает. Она ведь не только техническое устройство, но и деталь интерьера и даже некая художественная идея;

Первой и главной характеристикой все-таки выступает качество звука. Поэтому будущему покупателю немаловажно хорошо разбираться именно в этом вопросе. Здесь имеют значение:

Выходная мощность усилителя или усилителей. От этого зависит насыщенность и глубина звука. Необходимо учитывать и размер помещения в котором планируется размещение аудиосистемы.

ЦАП – иначе цифро-аналоговый преобразователь. Он обрабатывает сигнал, преобразуя его в соответствующий спектр импульсов, адаптированный для колонок. Наличие этого модуля в музыкальном центре – приятный момент.

Самый лучший материал корпуса колонок – дерево. Но совершенно определенно утверждать, что композит или пластик сейчас хуже, так как самые продвинутые и именитые производители научились создавать материалы нового поколения. Сейчас технологии могут обеспечить очень хорошее звучание, например, помогая создавать особым образом обработанный пластик.

Рейтинг лучших музыкальных центров 2021

Все-таки сложно сразу стать специалистом в области аудиосистем, потому не лишним будет обратить внимание и на такой вариант подбора аппаратуры, как ознакомление с отзывами бывалых меломанов и, как вариант, просмотреть хотя бы один рейтинг или краткий обзор музыкальных центров.

Лучшие музыкальные центры с караоке

Panasonic SC-UA3GS-K

Плюсы

• отличное соотношение цена/качество;
• хороший звук;
• возможность управления смартфоном;
• сочетание компактности и мощности;
• переносной;
• энергоэффективность;
• интересный дизайн.

Минусы

• однострочное меню и малое число кнопок управления;
• небольшой дисплей;
• запоминает не более 30 станций.

Устройство читает все от CD до CD-RW, имеет радиоприемник и функцию караоке. Несмотря на размеры, способен прокачать небольшое помещение. Широкий диапазон воспроизводимых частот. Звук чистый и приятный, четкие и глубокие басы. Блок цельный, легко переносится, не занимает много места. Бонус – это многофункциональность.

Sony SHAKE-X30D

Плюсы

• великолепный звук;
• широта диапазона: хорошие высокие и низкие частоты;
• современный дизайн.

Минусы

• сложный рельеф динамиков – пыль удалять нелегко;
• колонки и сам проигрыватель – все по отдельности.

Классика: управление со смартфона, чтение флешек, радио и караоке – многофункциональность на высоте. Удобство взаимодействия также на пятерку. Наличие Bluetooth. То, что колонки и сам проигрыватель по отдельности – для кого-то будет плюсом, кому-то покажется минусом. Если требуется часто менять место расположения, покупать не рекомендуется. Особенность модели – светодиодная подсветка. Модель номер один для любителей устраивать дискотеки. Центр отлично справляется с музыкой разных жанров.

LG CM-9950

Плюсы

• великолепный насыщенный звук;
• эргономичная панель управления;
• яркий и неординарный внешний вид.

Минусы

• большой размер;
• невысокая чувствительность регулировки тембра.

Звук прекрасный, но с особенностью на любителя: средние и высокие частоты безупречны, но бас слегка гудит. Система очень мощная, в небольшой квартире не раскроет себя полностью, для полного эффекта нужно большое помещение или двор. Собственная операционная система способна самостоятельно обновляться через интернет. Может взаимодействовать с большим количеством USB-устройств.

Лучшие мини системы

Panasonic SC-UX100EE-K

Плюсы

• хороший баланс между высокими, низкими и средними частотами;
• строгий и стильный дизайн;
• большое количество регулировок тембра;
• хорошая работа радиомодуля, уверенный прием и легкая подстройка;
• портативный;
• адекватное соотношение цена/качество.

Минусы

• несколько неудобный пульт, без цифровых клавиш.

Пример стабильного качества и долговечности продукции японской компании. Если придираться: на большой громкости от 50% номинала частоты плывут и отличить средние от высоких проблематично. однако надо учесть, что в квартире уже на 25% мощности чувствуется звуковое давление, и это достаточная громкость. Система не для больших площадей. На момент написания управлять музыкальным центром можно было только с помощью Android-смартфонов.

Sony SHAKE-X30D

Плюсы

• есть технология улучшения звука, и она здорово помогает при прослушивании старых записей;
• конструкция колонок позволяет воспроизводить очень глубокие басы – идеальный вариант для танцев;
• поддержка самых современных интерфейсов: USB, HDMI ARC и, разумеется, протокола связи Bluetooth;
• суперкомпактность.

Минусы

• чувствуются жесткие нотки, все-таки не ламповая электроника.

Гость из предыдущей номинации центров с караоке. Помимо замечательного дополнительного функционала, система достаточно компактна и удивительно приятно звучит, сохраняя свое очарование даже на полной громкости. Для переноски она тоже подготовлена: углы защищены от ударов как у профессиональной аппаратуры. В целом, очень интересный комплекс, но хочется еще раз повторить замечание про цену. Это тот самый случай, когда стоимость адекватная, но хочется еще немного магии, ведь аудиокомплекс домашний а не профессиональный.

Pioneer X-HM76-B

Плюсы

• стильный дизайн, очень небольшой размер;
• поддержка форматов FLAC и DSD;
• современные сетевые возможности;
• превосходный звук.

Минусы

• пульт с малым количеством кнопок.

Конструкция модульная, состоящая из компактных элементов. Полностью весит около 10 кг. Внешне очень просто и минималистично выглядит. На передней панели все необходимое. Внутри тюнер, CD/DVD проигрыватель, модуль подключения к интернету, через USB-выходы возможно подключение емких носителей информации, например, жестких дисков. Система может быть синхронизирована со смартфоном. Традиционные для Pioneer характеристики: сборка идеальная, материалы очень качественные, долговечность и надежность.

Лучшие музыкальные центры премиум-класса

Pioneer P2-K

Плюсы

• превосходный звук;
• компактность;
• отличная производительность и безотказность;
• классический дизайн;
• поддерживает любые сетевые подключения: LAN, Wi-Fi, Bluetooth;
• премиум качество;
• умеет работать с Android и iPod.

Минусы

• довольно высокая цена;
• не очень удобный пульт;
• отсутствует CD/DVD привод;
• малое количество аналоговых выходов.

Основное достоинство системы – ее музыкальные возможности. Поддерживаются самые современные звуковые форматы. Как аудиосистема с интегрированным модулем Wi-Fi не имеет конкурентов, разве что из моделей того же производителя.  Есть небольшой недостаток: неудобно переключать и сортировать треки напрямую, намного проще со смартфона или компьютера. Тем более, что аппаратура синхронизируется с любой вычислительной системой и даже поддерживает новейший протокол обмена мультимедиа контентом – DLNA. И еще один момент – поддержка русского языка неполная. Хоть интерфейс аудиосистемы русифицирован, вводить русскими буквами название радиостанции очень трудно.

Denon D-M41 black

Плюсы

• блочный, очень компактный, но мощный;
• отличный звук: четкие ощутимые низы, яркие высокие частоты;
• при передаче через Bluetooth музыка не искажается;
• отдельная регулировка для низких и высоких частот, регулятор баланса.

Минусы

• немалый вес;
• отсутствует кнопка извлечения компакт-диска на пульте.

Громкость музыкального центра достаточна, хватит на большую комнату. Центр проигрывает звук идеально, причем практически в любом формате. Для кастомизации восприятия есть настройка эквалайзера. Недостатков у этой аудиосистемы не много, и один из них – невыразительно работающее радио, которое принимает сигнал неуверенно. Хороший вариант музыкального центра для дома, достаточно мощного для любой квартиры.

Sony SHAKE-X1

Плюсы

• великолепное звучание премиум класса;
• подробный эквалайзер с большим количеством предустановок;
• интересная подсветка;
• присутствует караоке с двумя микрофонами;
• работает не только с Android-смартфонами, есть поддержка iPhone и iPod.

Минусы

• у колонок относительно короткие провода;
• не поддерживается FLAC;
• избыток кнопок на панели управления.

Низы немного сдают на невысокой громкости до 25%. Но даже в таком ключе звук низов плотный, а верхние и средние очень четкие. Если преодолеть эту границу все встает на свои места – бас раскачивается и звучит во всей своей силе и глубине. Такой выдает не каждый сабвуфер.  Есть еще и функция Mega Bass. Радио принимает кроме привычных FM еще и AM. Из интерфейсов вход для micro, два USB A и, разумеется беспроводной – блютуз. Также кроме обычных записываемых и перезаписываемых CD привод читает DVD. К покупке рекомендуется лишь при наличии намерения установить в большое помещение или прослушивания музыки со звуком на высокой амплитуде. Для обычной квартиры все-таки громкость избыточна, и за куда меньшие деньги можно подобрать систему меньшей мощности, но отличного качества.

В заключение хотелось бы сказать, что планировать покупку музыкального центра только по отзывам или рейтингу музыкальных центров для дома или бара недостаточно. Эта информация первоначальная, которая призвана сориентировать. Окончательный выбор должен быть сделан только после прослушивания в живую. Вкусов и предпочтений у людей много, даже опытные меломаны не сходятся в своих предпочтениях и спорят о достоинствах воспроизведения тех или иных моделей. Только собственный слух поможет принять окончательное решение.

Проще всего сохранить эталонную аудиозапись на своем смартфоне и попросить прослушать ее на интересующей системе в магазине. Саму запись желательно предварительно прослушать на нескольких системах, чтобы убедится в ее качестве.

12 Лучших Музыкальных Центров – Рейтинг 2021 года

Среди всех представленных в продаже устройств для воспроизведения аудиофайлов лучшее звучание обеспечивают музыкальные центры. Их громкости, реалистичности хватает на большую площадь помещения. К тому же современные модификации предлагают автономность, беспроводное подключение, много дополнительных опций. Большое разнообразие затрудняет поиск покупателю. Поэтому команда ВыборЭксперта составила свежий топ рейтинг, куда вошли лучшие музыкальные центры 2021 года.

Рейтинг музыкальных центров

В ходе отбора номинантов рассматривалась продукция только известных производителей. Сопоставлялись технические характеристики, насколько обещанные параметры соответствуют реальным. Благодаря обзорам экспертных сообществ список претендентов сузился. Оставшихся мы сравнили друг с другом на критерии:

• Тип системы;
• Мощность, уровень громкости;
• Диапазон частот;
• Поддерживаемые форматы, носители;
• Интерфейсы, их количество;
• Система настроек, управления;
• Дизайн, компактность, эргономика.

Результатом детального изучения стал топ список, состоящий из 12 позиций. Мы разбили его на 4 группы по 3 номинанта в каждой – бюджетные, средние по цене и премиальные, а также устройства для дома с функцией караоке. Отзывы покупателей определили сильные, слабые стороны каждого.

Лучшие недорогие музыкальные центры

Открывают топ бюджетные модели музыкальных центров со стандартным набором функций и достойным качеством воспроизведения. Если для вас первоначальным критерием покупки является стоимость, предлагаем знакомство с тройкой лидеров текущего года по версии ВыборЭксперта.

Panasonic SC-PM 250 Black

Микросистема от известного японского бренда «Panasonic» с поддержкой Bluetooth. Отличается лаконичным дизайном, компактностью и легким весом, относится к бюджетному сегменту.

Три модуля дают суммарную мощность 30 Вт. Комплект – это основной блок + две фронтальные колонки, оснащенные динамиками диаметром 100 мм. Они дают чистое звучание, достойную глубину басов. Дополнительно предусмотрена настройка тембра низких/высоких частот – эквалайзер.

Из полезных опций стоит отметить радио, таймер отсрочки отключения. Из интерфейсов для подключения к ПК и другим приборам используются беспроводной модуль Bluetooth, проводной USB Type A. Воспроизводит такой «Панасоник» формат MP3.

Достоинства:

• Хорошее звучание;
• Лаконичный дизайн;
• Компактность;
• Поддержка беспроводной связи;
• Наличие дополнительных опций;
• Недорого.

Недостатки:

• Отсутствует модуль Wi-Fi;
• Тусклый дисплей.

Общий вес всех блоков – 2.4 кг, габариты основной части 18.4×12.3×22.8 см, акустики 13.9×12.3×13.6 см. Для воспроизведения аудио предусмотрен оптический CD привод. Аппарат не читает файлы dvd и avi, не предусматривает караоке.

Telefunken TF-PS2302

Мобильный музыкальный центр с хорошим звуком во всех его вариациях. Отличается от предыдущей модели наличием караоке, а также возможностью автономной работы без подключения к электросети. Страна-производитель – Германия.

Портативность обеспечивает пара колес, телескопическая ручка, сама конструкция напоминает тачанку, которую можно собирать. Фронтальная сторона оснащена 8-дюймовым динамиком с цветной подсветкой, металлической сеткой. Дополнительно установлен еще один 1-дюймовый высокочастотный динамик. Общая мощность – 60 Вт.

Сверху расположен LED-дисплей. Интерфейсов много: аудиоджек, вход для микрофона, USB, слот карты памяти microSD, Bluetooth 5.0. Встроенный плеер распознает популярные аудио форматы. FM-тюнер также предусмотрен.

Достоинства:

• Многоцветная подсветка в такт музыке;
• Поддержка разных источников звука;
• Актуальный модуль Bluetooth;
• Автономность;
• Транспортабельность;
• Недорого.

Недостатки:

• Требует зарядки;
• Нужно купить микрофон.

Аппарат создает атмосферу, мерцая подсветкой в такт. При желании есть кнопка отключения. Емкость аккумулятора 2600 мАч (6 часов работы), для подзарядки используется провод microUSB. Общий вес – 2.91 кг при габаритах 42х22.4х25.7 см.

Ginzzu GM-207

Еще один достойный номинант среди музыкальных центров с караоке для дома – миди-система китайского производства без оптического привода, но с кардридером. Выигрывает у предыдущей модели длительностью автономной работы.

Используемая динамическая RGB подсветка – «фишка» этой модели. Встроенный эквалайзер позволяет настраивать звучание по 5 установкам под разный стиль музыки. Одноблочная аппаратура выдает мощность до 400 Вт с частотным диапазоном от 60 до 16000 Гц. Автономность обеспечивает аккумулятор емкостью 4400 мАч.

Из дополнительных опций предложено радио, караоке, устройство чтения карт памяти до 32 Гб, аудиоплеер USB-flash. Интерфейсы только актуальные – Bluetooth 4.2, USB Type A. Для транспортировки предусмотрены удобные ручки.

Достоинства:

• Динамичная RGB подсветка;
• Хорошая автономность;
• Функционал;
• Портативность;
• Компактность;
• Громкость звучания.

Недостатки:

• Отсутствует блок зарядки;
• Нет привода, вместо него кардридер.

Здесь также представлен только моноблок без дополнительных колонок. Габариты 23x52x20.5 см при весе 3.5 кг. Светомузыка в меру яркая, не слепит глаза в темноте. Рядом с кнопками есть кармашек для смартфона.

Лучшие музыкальные центры по средней цене

Во второй категории представлен топ лучших музыкальных центров средней ценовой категории. Это модели, у которых помимо базовых опций предусмотрены новые интересные возможности, выше сила, громкость и чистота звучания, шире диапазон частот. По версии Vyborexperta.ru лучшие характеристики показали 3 номинанта.

LG OK65

Моноблочная караоке-система от известного корейского производителя с радиоприемником, Smart-управлением, линейным аудиовходом, расширенными настройками эквалайзера. Модель воспроизводит CD, имеет 2 вертушки дисков.

Отличное звучание обеспечивает пара 165-ваттных колонок диаметром 50 мм, сабвуфер 170 Вт, соответственно, суммарная мощность достигает 500 Вт. Корректировать воспроизводимое аудио можно благодаря эквалайзеру с 20 вариантами предустановки, плюс тут используется регулировка тембра НЧ. Оптический привод CD.

Интерфейсов предложено несколько: Bluetooth, USB Type A, два выхода под микрофон, аудио стерео. Дополнительных опций здесь больше – это мультиподключение нескольких смартфонов, таймер, режим ожидания, часы, запись на носитель USB.

Достоинства:

• Smart-управление;
• Диджейские навороты;
• Считывание файлов с разных источников;
• Колонки усилены сабвуфером;
• Подсветка;
• Опция записи звука на USB.

Недостатки:

• Нет возможности соединиться с наушниками;
• Микрофон нужно покупать отдельно.

Габариты основного блока составляют 33×71.6×31.8 см. Помимо узнаваемости бренда, этот товар востребован из-за вертушек дисков, множества кнопок управления, как у диджеев. Подсветка сабвуфер синхронизируется с тактом музыки.

Sony MHC-V43D

Компактная миди-система от японского бренда, отличающаяся широким диапазоном частот, высоким качеством воспроизведения. А главное, здесь присутствует HDMI интерфейс для синхронизации с мультимедийными устройствами.

Одноблочная конструкция оснащена оптическим CD, DVD-приводом. Гибкую систему настроек обеспечивает эквалайзер с регулировкой тембра НЧ. Повышают качество звучания и придают объемность декодеры Dolby Digital. Частотный диапазон 90-20000 Гц. Это устройство «читает» такие форматы, как MP3, XviD, WMA, MPEG4.

Из дополнительных возможностей предложено радио с хорошим диапазоном настроек, караоке, запись через USB. Динамик дополнен подсветкой, лазерным шоу. Интерфейсы: Bluetooth, HDMI.

Достоинства:

• DVD-привод;
• HDMI;
• Удобное управление;
• Качественное объемное звучание;
• Соединение с несколькими устройствами сразу;
• Функции клубного света.

Недостатки:

• Нет Wi-Fi;
• Нет понятной инструкции по управлению жестами.

Для транспортировки предусмотрены колеса, рукоять. Габариты блока 34.9×79.5×32.8 см при весе 14.5 кг. Блокировка от детей защищает от непроизвольных действий. Спереди корпуса пара высокочастотных динамиков, сзади пара среднечастотных.

Panasonic SC-UA7EE-K

Популярный своим дизайном, судя по отзывам, музыкальный центр «Панасоник» без оптического привода. Отличается от предшественников топа увеличенной суммарной мощностью, воспроизведением файлов только с USB носителя.

Стильный шестиугольный блок дополнен сенсорными кнопками управления, подсветкой. Углубления предусмотрены для удобной переноски. Верхняя панель с эквалайзером разделена на зоны. Аппарат воспроизводит сразу 2 флешки, на них можно записывать файлы. Полная выходная мощность 1700 Вт.

Опции также включают радио, караоке, дополнительно установлен таймер (режим работы будильника), поддержка NFC. Из интерфейсов предложены микрофон, аудио, стерео, USB Type A, Bluetooth. Воспроизводит колонка только формат MP3.

Достоинства:

• Шестиугольный корпус;
• Большое количество динамиков;
• Поддержка NFC;
• Удобный хват для переноски;
• Строгий внешний вид;
• Большой запас громкости.

Недостатки:

• Цена;
• Версия Блютуз немного устаревшая.

Производительность и громкость стерео обеспечивают фронтальные, боковые динамики, также есть пара басовиков, несколько фазоинверторов. Габариты корпуса 74.4х26х29.5 см при весе 14 кг. Есть мобильное приложения для удобного управления.

Лучшие музыкальные центры премиум-класса

При отборе номинантов в третью категорию мы рассматривали только известных производителей, премиальные линейки акустических систем. Мониторинг отзывов и подробных обзоров показал лидеров 2021 года. Протестировав их, ВыборЭксперта рекомендует 3 модели с лучшим соотношением качества звучания и цены.

Denon D-M41 black

Мини-система из легендарной серии миниатюрных Hi-Fi систем с улучшенным качеством звучания. Благодаря модулю Блютуз подключается к ПК, смартфону, планшету. Отличается наличием 2 полос фронтальных колонок. Производство – Япония.

Комплект состоит из центрального блока и двух колонок с мощностью по 30 Вт. Их характеристик достаточно, чтобы воспроизводить музыку с частотностью от 20 до 20000 Гц. Наличие большого количества выходов позволяет синхронизироваться с телевизором, цифровой техникой. Также с этой целью предусмотрен носитель CD.

Помимо стандартного набора интерфейсов здесь есть выход под наушники, сабвуфер. Из дополнительных опций радио, таймер, часы. Технология «Triple Noise Reduction Design» гарантирует шумоподавление, чистоту воспроизведения.

Достоинства:

• 2 полосы колонок;
• Шумоподавление;
• Выход под наушники, сабвуфер;
• Новый дизайн;
• Компактность;
• Возможность покупки системы без колонок.

Недостатки:

• Отсутствие USB входа;
• Громоздкий пульт.

Аппаратура распознает файлы двух форматов WMA, MP3. Габариты основного блока 21×11.5×30.8 см при весе 4.2 кг, акустики 14.5×23.8×23.4 см при 3.60 кг. Размер низко/среднечастотных динамиков 12 см, твитеров 2.5 см.

Yamaha PianoCraft MCR-N670 Black

Популярный музыкальный центр, характеристики которого гарантируют отличительное качество звука за счет технологии передачи аудиоконтента «MusicCast». Это новый формат Bluetooth, AV-ресивер, беспроводное управление. Производство – Япония.

Здесь представлена двухблочная система с оптическим приводом CD. Также возможно чтение файлов с USB-накопителей. «MusicCast» – это беспроводная передача аудиофайлов на другие устройства. Две фронтальные колонки диаметром 30 и 130 см обладают мощностью по 65 Вт. Усилитель A-670 повышает диапазон громкости.

Помимо стандартных интерфейсов здесь предусмотрен модуль Wi-Fi для подключения к локальной сети, а также Ethernet. К привычному FM добавлено интернет-радио. Помимо формата MP3 аппаратура распознает WMA, FLAC.

Достоинства:

• Сразу 2 центральных блока;
• Усилитель;
• Достойное качество звука;
• Поддержка Android и iOs;
• Wi-Fi модуль;
• Функционал.

Недостатки:

• Цена;
• Экран не отображает кириллицу.

Простоту управления обеспечивает информативный ЖК-дисплей. Пользователю представлены выходы под наушники, сабвуфер. Размеры акустики: 17.6x31x29.7 мм при весе 4.6 кг. Все разъемы позолоченные против коррозии.

Ruark Audio R4MK3 Soft Black Lacquer

Одноблочная аудиосистема нового формата 2.1 в стильном дизайне и с безупречной сборкой. Несмотря на компактность, здесь встроены колонки, сабвуфер, оптический вход для аудиоаппаратуры. Производство – Англия.

Многоформатный проигрыватель CD-дисков выдает суммарную мощность 80 Вт. Распознает формат MP3, считывает файлы с USB накопителей (Type A), а также подключается к гаджетам через Bluetooth Bliss. Гибкую систему настроек обеспечивает встроенный эквалайзер, где можно вручную регулировать тембр НЧ, ВЧ.

Для комфортного прослушивания есть выход под наушники. Здесь также предусмотрено FM с технологией DAB для вещания цифровых радиопрограмм, таймер с расширенным функционалом.

Достоинства:

• Новый формат аудиосистемы;
• Оригинальный корпус;
• Компактность;
• Хорошее звучание;
• Удобные настройки тембра частот;
• Воспроизведение с USB-накопителей.

Недостатки:

Несмотря на компактные размеры 44x14x25 см, вес аппарат 7 кг. Это аудиосистема «все в одном», за что ценится среди покупателей. Минимализм выражен в отсутствии кнопок, для управления есть эргономичный пульт.

Лучшие музыкальные центры с караоке

В четвертой категории представлены устройства разного ценового сегмента, предназначаемые не только для прослушивания музыки, но и пения в караоке. Проанализировав набор опций, комплектацию, количество разъемов, громкость и удобство управления, лидерами по версии Vyborexperta.ru стали 3 номинанта.

LG X-Boom Fh3

Мини-система от известного корейского бренда, у которой нет акустики, оптического привода, но есть встроенная колонка, чтение с флешки и караоке. А главное достоинство номинанта – автономная работа, портативность.

Блок поддерживает формат MP3, WMA. Это стильный брутальный дизайн, прочный корпус из ударопрочного пластика. Для транспортировки есть колесики, телескопическая ручка. Динамик выдает детальный, четкий звук, высокие частоты без резкости, басы упругие, насыщенные. Максимальная мощность 50 Вт при частотности от 40 до 20000 Гц.

Прибор с литий-ионным аккумулятором функционирует не только от сети, его заряда хватает примерно на 15 часов. Предложенные входы – микрофон, аудио стерео, а также интерфейсы Bluetooth, USB Type A. Пользователю предложено также FM радио.

Достоинства:

• Чтение с внешних носителей;
• Эргономика корпуса;
• Портативность;
• Звук, громкость;
• Удобное расположение кнопок;
• Длительная автономность.

Недостатки:

• Режимы эквалайзера не настраиваются вручную;
• Аккумулятор со временем теряет емкость.

При габаритах 35.3x42x26.9 см корпус весит почти 10 кг. Благодаря входам/выходам устройство можно подключать к ПК, телевизору, планшету. Чаще всего покупатели хвалят качество сборки, соотношение качества с ценой.

Sony MHC-V73D

Стильная миди-система с хорошим звуком от известного японского бренда «Сони», отличающаяся возможностью воспроизведения DVD, поддержкой iPod и интерфейсом HDMI. Подсветка обеспечивает лазерное шоу для создания клубной атмосферы.

Помимо колонок блок оснащен сабвуфером диаметром 300 мм. Верхняя часть корпуса оснащена сенсорными кнопками, также допустимо управление жестами. Технологии Dolby Digital, ClearAudio+, Mega Bass и DSEE, Party Chain обеспечивает реалистичное, объемное звучание, чистоту верхних и нижних частот. Мощность – 125 Вт.

Помимо стандартного набора портов, входов/выходов есть Bluetooth 5.1, Wi-Fi и HDMI. Из дополнительных опций предложено радио, функции Karaoke, запись на флэшку, таймер, часы. Технология NFC позволяет синхронизироваться с гаджетами.

Достоинства:

• Дизайн;
• Лазерное шоу;
• Сенсорные кнопки;
• Всенаправленный клубный звук;
• Встроенный проигрыватель DVD;
• Технология NFC.

Недостатки:

Верхняя панель имеет защиту от брызг. При габаритах 43x92x37 см при весе 21.2 кг. Список поддерживаемых форматов расширен – помимо MP3 XviD, MPEG4. Транспортировку упрощает ручка, колеса.

Hyundai H-MC180

Лучшее соотношение цены с качеством и функциональностью. Мини-система обеспечивает стабильное беспроводное соединение, длительную автономность за счет емкого аккумулятора. Акустика 2.0 сопровождается переливающейся подсветкой.

Одноблочная акустика оснащена парой динамиков по 40 Вт и диапазоном частот от 100 до 20000 Гц. Батарея 4500 мАч держится до 6 часов, на ее восполнение потребуется не больше 4 часов. На светодиодном дисплее есть кнопки эквалайзера для настройки, включения радио, регулировки громкости.

Сверху корпуса расположено 5 разъемов: слот под карту памяти MicroSD, флешку, microUSB для подзарядки, выход под микрофон и AUX-кабель. Форматы воспроизведения – WMA, MP3. Также есть караоке, радио.

Достоинства:

• Стильная подсветка;
• Стабильная беспроводная связь;
• Поддержка карт памяти;
• Автономность;
• Хорошая комплектация;
• Цена.

Недостатки:

• Тонкий пластик;
• Недостаточно басов.

Благодаря компактности (23×57.2×22 см, 8 кг) устройство может устанавливаться в любом месте. По тональности, громкости номинант не уступает премиальным аналогам. Комплектация включает не только пульт, но и микрофон.

Как выбрать музыкальный центр

Если вы задаетесь вопросом, какой музыкальный центр лучше купить, мы рекомендуем обращать внимание на несколько критериев выбора. Это тип устройства, тип носителя, комплектация акустики, частота и качество звучания, а также предложенный разработчиком функционал.

Тип музыкального центра

Модельный ряд представляет 3 типа устройств в зависимости от габаритов, комплектации, конструктивных особенностей:

• микросистема – здесь основной блок дополнен двумя колонками, габариты обычно не превышают 18 см, предназначается для установки в средних по площади помещений;
• мини-система – это монолитная конструкция или блок, к которым подключаются отдельные колонки, габариты составляют около 28 см, это оптимальный вариант для небольших развлекательных мероприятий;
• миди-система – отдельно стоящий центр с колонками, устанавливаемые на расстоянии друг от друга, это профессиональная техника, обслуживаемая большие площади.

Первый тип имеет оптический привод, усилитель, радиомодуль, деки для дисков и кассет, они компактные, недорогие, легковесные. Но сила звука здесь посредственная. Второй с усилителем, радио, HDD, несколькими слотами под диски и USB, техника высокая, простая. Третий – с широким рядом форматов, опций, лучшим звуком, не дорогой.

Тип носителя

Представленные в продаже центры могут воспроизводить файлы с разных носителей: стандартный USB-порт, дисковод, слот под карты памяти. Удобнее, если предусмотрена беспроводная технология Bluetooth, Wi-Fi.

Комплект акустических систем

Акустическая система и ее комплектация определены двумя цифрами. Первая показывает, сколько колонок в наборе, вторая – сабвуферов. Например:

• 2.0 – это пара фронтальных колонок для стереосистемы;
• 2.1 – пара фронтальных колонок + сабвуфер, благодаря чему получается стереосистема с возможностью воспроизведения басов;
• 3.1 – пара фронтальных колонок, дополнительная по центру и сабвуфер;
• 5.0 – пара фронтальных, пара тыльных колонок, еще одна в центральном канале + сабвуфер для басов, такой набор создает эффект окружающего звучания.

Здесь выбирать нужно в первую очередь по личным предпочтениям, условиям использования, а уже после отталкиваться от финансовых возможностей.

Частота и качество звучания

Первый показатель качества воспроизведения – мощность. Диапазон варьирует от 10 до 1000 Вт. Маломощные устройства способны обеспечить фоновый звук, могут использоваться, как сопровождение компьютерных игр и т. п. Средние комфортны для прослушивания любимых треков. Лучший музыкальный центр по звучанию – это профессиональная аппаратура для вечеринок

Функционал

Современные модификации акустики оснащены беспроводными технологиями связи, например, Wi-Fi, NFC, Блютуз. Присутствие эквалайзера расширяет возможности, так как можно самостоятельно регулировать частоты. Отличным дополнением станет опция подключения к ПК, телевизору, а также радио, караоке.

Какой музыкальный центр лучше

После знакомства с лидерами 2021 года задача купить музыкальный центр уже не кажется такой сложной. Выбирайте технику с учетом указанных выше критериев, наших рекомендаций и личных предпочтений. Сопоставив все аргументы «за и против», Vyborexperta.ru особенно выделяет несколько номинаций топа:

• Ginzzu GM-207 – портативная колонка с динамичной RGB подсветкой, чтением с кардридера, эргономичным корпусом;
• Sony MHC-V43D – миди-система с DVD-приводом, высококачественным объемным звучанием, клубной светомузыкой;
• Panasonic SC-UA7EE-K – шестиугольный корпус, много колонок и поддержка NFC, большой запас громкости;
• Ruark Audio R4MK3 Soft Black Lacquer – оригинальный корпус, новый формат аудиосистемы, проигрыватель с широким функциональным набором;
• Sony MHC-V73D – стильная миди-система с лазерным шоу, сенсорными кнопками, отличная производительность и объемное звучание, проигрыватель DVD;
• Hyundai H-MC180 – самое лучшее соотношение цены с функциональностью, портативность, стильная подсветка, хорошая комплектация.

Перед покупкой проверьте целостность конструкции, изучите предложенный набор функций, удостоверьтесь в качестве воспроизведения аудиофайлов. Дизайн – не первостепенный показатель, скорее, дело вкуса.

Обзор 10 лучших заведений с живой музыкой в ​​мире

По данным Billboard,

Touring сейчас приносит одним из самых больших доходов артистов. Перед туром артиста важно, чтобы он и руководство тура зарезервировали места, подходящие для их целевой аудитории — с учетом местоположения, типа, вместимости и возможностей. Если вы думаете о самостоятельном туре, ознакомьтесь с нашими советами о том, как спланировать музыкальный тур. Есть бесконечное количество отличных площадок по всему миру, от больших арен до маленьких клубов — так что не тратьте время на поиск «музыкальных площадок рядом со мной», поскольку эта статья расскажет вам о 10 лучших концертных площадках мира!

Royal Albert Hall — Лондон, Великобритания

Альберт-холл, открытый в 1871 году королевой Викторией, является одним из самых ценных и самобытных концертных залов Великобритании.Он вмещает 5272 человека и ежегодно принимает более 400 мероприятий, в том числе рок, поп и классические концерты, оперные и балетные представления, кинопоказы и спортивные мероприятия. Среди постоянных исполнителей — Эрик Клэптон, Ширли Бэсси и Джеймс Ласт. «The Proms» — его самое известное мероприятие, которое проводится здесь каждое лето с 1941 года.

Созданный для любого жанра, это место имеет постоянную звуковую систему D&B Audio Technik. Сцена полукруглой формы, на ней более чем достаточно места, чтобы с легкостью выступить любой оркестр или оркестр.Погрузочные площадки расположены двумя этажами ниже, поэтому грузовики могут выгружать декорации, оборудование и артистов.

В зале есть второе пространство для выступлений, зал «Элгар», в котором также проводятся музыкальные мероприятия и есть собственный ресторан. Помещение, расположенное над крыльцом от двери 9 на третьем этаже (круговой уровень), легко адаптируется и имеет полный технический комплект. Благодаря собственной системе DMX-освещения комната может освещаться естественным светом или быть затемненной.

Имеется возможность для проецирования AV и высококачественного PA 4 динамика Meyer UPJ и 4 динамика Meyer UP4-XP, 2 портативных радиомикрофона и соединение iPod напрямую с AV-системой.Если вы хотите использовать свой собственный звуковой пульт, к AV-системе подключена напольная коробка 32x XLR. Для обеих комнат доступен большой выбор микрофонов и мониторов. Выход из этой комнаты также может быть подключен к остальной части зала.

Амфитеатр Ред Рокс — Колорадо, США

Red Rocks, представленный в нашей статье «10 лучших заведений США», является одним из самых уникальных и красивых музыкальных заведений в мире. Он находится в 16 км к западу от Денвера, штат Колорадо, США, и является частью горных парков Денвера, Red Rocks Park.Расположенный между двумя гигантскими валунами из песчаника на высоте 6450 футов над уровнем моря, он создает естественную акустику, которую нельзя купить за деньги.

Когда заходит солнце и зажигается свет, это удивительное место превращается в захватывающее зрелище. Он вмещает до 10 000 фанатов, которые смотрели выступления таких известных музыкантов, как Джими Хендрикс, The Beatles, U2 и Earth, Wind and Fire. В 2017 году на сцене также был добавлен светодиодный экран с высоким разрешением 14 × 20 футов, который улучшит впечатления поклонников.

Сиднейский оперный театр — Сидней, Австралия

Сиднейский оперный театр, номер один в Австралии, где играет живая музыка, проводит более 2000 мероприятий в год более 8.2 миллиона человек. Этот центр исполнительских искусств, построенный в 1973 году, принимал у себя великих музыкантов, таких как Брайан Уилсон, Бон Айвер и Мэри Дж. Блайдж.

Оперный театр включает в себя ряд различных помещений для гастрольных групп на выбор. Здесь есть главный концертный зал (2679 мест), театр авансцены (1507 мест), драматический театр (544 места), театр (398 мест), студия (280 мест или 400 стоя), зал Утзон (для небольших спектаклей). ), звукозаписывающая студия и внешняя площадка под открытым небом.

Линейный массив D&B Audio Technik установлен в главном зале. Эта система была введена для улучшения усиленных характеристик, а также увеличения времени между постановками. Зона за сценой позволила звуковой команде разместить консоль, оборудование для обработки и предварительно настроенные аудиокабели. Это сокращает время настройки для групп или артистов. Акустические облака расположены над сценой, которые могут быть опущены и подняты технической командой в соответствии с акустическими потребностями.

Погрузочная площадка — это зона общего пользования, и для грузовиков высотой более 4,3 метра необходимо предусмотреть другой путь доступа. Единственным недостатком этого заведения является платная парковка! Из погрузочной площадки сотрудники помогают разгрузить и доставить все оборудование к лифту, где оно поднимается на 1-й этаж и поднимается по короткому пандусу на сцену. Что касается концертных площадок Сиднея, то лучше этого не найти!

The O2 Arena — Лондон, Великобритания

O2 arena — еще одно невероятное место для живой музыки в Великобритании. Это многоцелевой крытый комплекс для проведения мероприятий, вмещающий 20 000 человек.Это вторая по величине внутренняя вместимость в Великобритании. Он может похвастаться выступлениями таких артистов, как Prince, Селин Дион, Queen и Stormzy. За кулисами есть VIP клубная гостиная, раздевалки и VIP вход и выход для артистов.

Купол высотой 52 метра в центральной части является одним из основных архитектурных элементов на горизонте Лондона. Арену можно преобразовать из сидячих, стоячих, столовых или даже превратить в спортивное пространство. Из-за своего местоположения в отеле действует комендантский час в 23:00.Есть полноценные раздевалки, офисы и вспомогательные помещения.

Очень большая погрузочная площадка имеет место для 4 больших грузовиков, а стандартная сцена составляет 60x40x6 футов. Зал может предоставить все основные аудио-видео (включая спецэффекты). Для артистов и бригады есть большой подземный двор, на котором можно припарковать 12 грузовиков. Есть бесплатная парковка для членов экипажа, артистов, грузовиков поддержки, легковых и частных автомобилей.

Grosser Musikvereinssaal — Вена, Австрия

Легенда венской классической музыки, этот концертный зал открыл свои двери в 1870 году.В основном используется для концертов классической музыки, он считается жемчужиной среди концертных залов. Венский мюзик-холл рассчитан на 2000 мест для поклонников классической музыки, но также популярен среди любителей архитектуры.

Зал длинной прямоугольной формы (50x20x20 футов), как известно, обеспечивает лучшую акустическую среду, что делает его отличным местом для классической музыки. Поскольку он обильно покрыт золотом, его иногда называют «золотой шкатулкой».

В этом специально спроектированном здании деревянный пол полый, который действует как резонатор.Наряду с подвесным деревянным потолком это позволяет звуку резонировать по всему залу. Всего на этой площадке классической музыки шесть мюзик-холлов.

Nippon Budokan — Токио, Япония

Эта крытая арена расположена в самом центре японской столицы Токио. Построенный в 1964 году, этот клуб принимал таких знаменитостей западной музыкальной культуры, как Toto, Led Zeppelin, Kiss, Diana Ross, Aerosmith и Iron Maiden.

В восьмиугольном здании 14 471 место.Его основная цель — проводить соревнования по боевым искусствам, но за последние 50 лет он стал популярным местом для живой музыки для артистов и групп. В 1966 году The Beatles были первой группой из западного мира, выступившей. Здесь записывались живые выступления многих артистов, таких как Боб Дилан, Сантана и Фрэнк Синатра. Отель Budokan расположен в самом центре Токио, недалеко от всех удобств столицы.

Radio City Music Hall — Нью-Йорк, США

Radio City Music Hall был известен как «дворец для народа».Radio City — это место красоты, созданное для артистов, чтобы развлекать и развлекать, одновременно поднимая и вдохновляя, и предлагает отличные развлечения по доступным ценам. Этот большой впечатляющий зал в стиле ар-деко был построен в 1932 году и вмещает около 5960 мест. Вестибюль примечателен высотой около 60 футов.

Место проведения сохраняет свою первоначальную цель — стать выдающейся данью уважения человеческим достижениям в области искусства, науки и промышленности. Говорят, что это самый большой закрытый театр в мире, каждая из трех секций сцены гидравлически смонтирована для постановки эффектов, а весь оркестр можно опускать и поднимать.Помимо 25000 огней, сцена может также излучать фонтаны воды, дождь, туман и облака.

Eventim Apollo — Лондон, Великобритания

Одна из главных музыкальных площадок Лондона — Eventim Apollo (ранее известная как Hammersmith Apollo). Это также один из крупнейших и лучше всего сохранившихся оригинальных театров вместимостью 3487 мест. Открывшись в 1932 году как Hammersmith Odeon, он несколько раз менял название и принадлежал. Легендарные артисты, такие как The Rolling Stones, Queen и Боб Марли, выступали здесь на протяжении десятилетий.

Eventim имеет интерьер в стиле ар-деко с высокотехнологичным звуковым и световым оборудованием. Доступно множество различных планировок пола в зависимости от типа исполнения, необходимого для сидения / стоя. Здесь также есть собственный большой театральный орган.

Дубайский оперный театр — Дубай, ОАЭ

Дубайский оперный театр — новое здание, открывшееся в 2016 году. В нем принимали участие артисты и группы со всего мира, такие как Кэтрин Дженкинс, Рассел Ховард, трибьют-исполнители мирового уровня, балетные и классические концерты.

Это зал на 2500 мест идеально подходит для акустических, классических и эстрадных выступлений. Роскошный культурный район в центре Дубая — это прекрасное место для проведения концертов живой музыки. Есть три способа настройки зала; как театр, концертный зал или площадку для проведения мероприятий. В нем также есть потрясающий ресторан на крыше с видом на город Дубай.

Ронни Скоттс — Лондон, Великобритания

Ронни Скоттс — это легендарное небольшое музыкальное заведение в Лондоне, где каждую ночь в неделю проходят джазовые концерты и джемы, привлекая профессиональных музыкантов со всего мира.Саксофонист Ронни Скотт открыл клуб в 1959 году как небольшой подвальный клуб, где местные музыканты могли джемовать. Среди первых исполнителей — Майлз Дэвис и Граф Бэйси, и по сей день он продолжает демонстрировать величайшие имена на джазовой сцене, такие как Ли Ритенур, Маркус Миллер и Жюль Холланд.

Это также место, где можно увидеть восходящие звезды и еще одно большое событие! Сидения в стиле джаз-клуба за столом создают более интимную атмосферу в небольшом зале. Сцена имеет размеры 6 х 4 м, и есть несколько небольших гримерок для артистов за кулисами и внизу.

Зал оборудован 48-дюймовой консолью на 24 выхода и передним монитором для микширования, а также впечатляющей задней линией, микрофонами, мониторами и средствами записи. Если вы все еще хотите арендовать собственное оборудование для бэклайна, мы все равно поможем вам. У Ронни Скоттса также есть меньшее по размеру заведение, Ronnies Bar, над главным клубом, в котором есть собственное техническое оснащение и система диджеев.

Конец нашего мирового турне

От уютного джаз-клуба Ronnie Scotts в Лондоне до экстравагантных 25 000 огней Radio City Music Hall в Нью-Йорке — мы надеемся, что вам понравились наши лучшие заведения по всему миру.К другим примечательным примерам прекрасных заведений с живой музыкой относятся Брайтон, Дублин, Брисбен и Манчестер — перечислять их просто невозможно. После того, как вы заглянули в лучшие студии звукозаписи, чтобы записать музыку, загляните в ближайшее место и начните планировать тур своей мечты — или сделайте все возможное и включите посещение некоторых площадок в свои более широкие путешествия!

| cta-link type = ’music-promotion’ |

Если вы артист, который ищет людей для сотрудничества или возможности заработать на своей музыке (например, лицензирование синхронизации) или просто хочет продвигать свою музыку, обязательно зарегистрируйтесь.Попробуйте Music Gateway бесплатно, нажав кнопку ниже.

Ваша музыкальная карьера

Вперед.

«Чтобы добиться успеха в этом бизнесе, нужно убедиться, что у вас есть все, что нужно для успеха ».

Чего вы можете ожидать от наших информационных бюллетеней:

• Новости отрасли и советы
• Возможность представить свою музыку и сотрудничать с другими
• Бесплатное программное обеспечение и ресурсы
• Бесплатное членство в Music Gateway

Вы уверены, что адрес электронной почты правильный?

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправлены по адресу:.
Это правильный адрес электронной почты? Если нет, то можете поправить. Нежелательная почта? Черт возьми, мы тоже это ненавидим!

Нажмите здесь, чтобы получать нашу рассылку!

Новости и возможности

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправлены по адресу:.
Это правильный адрес электронной почты? Если не, вы можете это исправить.

Попробовать бесплатно

Все, что нужно для продвижения и заработка.

Зарегистрируйтесь сегодня для получения полностью бесплатной 14-дневной пробной версии Music Gateway.

• Лицензия на музыку для фильмов, телепередач и рекламы
• Управляйте музыкой и метаданными
• Отправлять музыку лейблам и издателям
• Создание плейлистов для демонстрации представителям A&R
• Сотрудничайте с другими и готовьтесь к работе
• … и многое другое!

Начать бесплатную пробную версию Кредитная карта не требуется.

Скачать бесплатно

Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ набор художников .

Получите бесплатный набор артистов, когда подпишетесь на полностью бесплатная 14-дневная пробная версия Music Gateway.

• 5 ГБ + образцов
• Плагины VST
• Рабочие файлы и шаблоны Midi
• Отраслевые руководства и инструкции
• Список кураторов Spotify
• … и многое другое!

Начать бесплатную пробную версию Кредитная карта не требуется.

Некоторые из наших услуг могут вас заинтересовать …

---

---

Какой город в мире самый музыкальный? | Города

Мероприятие было разрекламировано как «постоянное занятие педалями из стали» — то, что вы вряд ли увидите за пределами Нэшвилла.Но недавно воскресным днем ​​это был паб в центре Лондона, который распахнул свои двери для восьми гитаристов-педалей.

«Лондон и его небольшие независимые заведения с распростертыми объятиями обнимают безумное и чудесное», — говорит Джо Харви-Уайт, игрок, играющий на педалях, который посетил ежегодное мероприятие в пабе Betsey Trotwood. «Это объединяет сообщество в таком раздробленном городе».

Музыка — это часть улиц, метро, ​​клубов, пабов, домов, многоэтажек и спален столицы Великобритании.По словам Харви-Уайта, от Rolling Stones до Эми Уайнхаус и Stormzy, от музыкальных школ до концертных залов и концертных залов город является центром музыкального совершенства и влияния. «Без вашего ведома могут быть сотни или тысячи музыкальных ниш — от шарманщиков до игроков кора и педальных стальных игроков».

Фела Кути выступает со своей группой в оригинальном храме Африки в Лагосе, Нигерия, в январе 1977 года. Позже в том же году зал сгорел. Фотография: Карега Кофи Мойо / Getty Images

Делает ли это Лондон одним из самых музыкальных городов мира? Если это так, то это качество, которое постоянно находится под угрозой из-за вторжения разработок и роста затрат.С 2007 года Лондон потерял 35% своих массовых музыкальных заведений.

Но количество мест, где можно послушать живую музыку, — не единственный способ измерить музыкальность города. В Лагосе, самом большом городе Нигерии, есть только одно крупное место проведения, Святилище Новой Африки, но оно представляет собой чрезвычайно важную часть музыкальной истории города: Фела Кути, отец музыки Афробит, регулярно выступал в своем предшественнике, Святилище Африки. , пока он не сгорел в конце 1970-х годов. В 2000 году, в годовщину смерти Кути, его сын открыл в его память храм Новой Африки, и теперь он является крупным туристическим центром.

Или возьмем амфитеатр Red Rocks в Денвере, штат Колорадо — одно из самых известных мест в мире, несмотря на то, что сам город довольно небольшой. Тем временем Тайбэй — уже центр поп-музыки мандаринского языка — пытается создать свою международную музыкальную добросовестность с новым залом на 6000 мест с репетиционными залами, студиями и классными комнатами. По словам представителя центра, идея состоит в том, чтобы привлечь в Тайбэй «больше музыки, больше музыкантов, больше выступлений» и «поднять всю индустрию».

Одним из основных претендентов на корону является Остин, штат Техас, который описывает себя как мировую столицу живой музыки. Представления проходят каждую ночь в 200 или около того залах, и здесь проводятся фестивали, такие как City Limits и всемирно известный South by Southwest. Но проблемы Остина с джентрификацией высвечивают огромную проблему для городов и их хрупких музыкальных сцен.

«Количество концертных площадок ничего не значит, если не смотреть на политику, которая ими руководит и влияет на них», — говорит Шайн Шапиро из Sound Diplomacy, музыкального консалтингового агентства.

«Если у вас есть музыкальные заведения, которые борются с проблемами лицензирования, это не означает, что город процветает. В каждом городе есть музыкальные школы и концертные площадки, а в большинстве есть студии и репетиционные помещения. Но очень немногие города имеют инфраструктуру музыкальной политики ».

Артисты Grime Stormzy и Boy Better Know выступают в Лондоне, 2014. Фотография: Джим Дайсон / Getty Images для Red Bull.

Sound Diplomacy, которая работает с городами над разработкой музыкальной политики, хочет побудить местные власти задуматься о музыке как об инфраструктуре. — как образование, здоровье или транспорт.

«Музыка — это смесь аппаратного и программного обеспечения, — говорит Шапиро. «Нам нужна инфраструктура, чтобы он выжил, но нам нужно создавать сети, нам нужны люди, которые признают, что это ценность».

Он считает, что Лондон по-прежнему является процветающим музыкальным городом: закрытие заведений приостановилось в последние три года, а назначение ночного царя в 2016 году показывает, что город считает музыку неотъемлемой частью своего будущего, а креативные индустрии оцениваются в 47 миллиардов фунтов стерлингов. Экономика Лондона.

«Музыка — в нашей ДНК, — говорит Жюстин Саймонс, заместитель мэра Лондона по культуре и председатель Всемирного культурного форума городов.«В 70-х был панк, а сегодня можно подумать о грайме и о том, как он вывел Лондон на мировую арену».

Она говорит, что есть «признание того, что если вы хотите быть успешным городом, вы не сможете этого добиться без культуры». Впервые музыка была внесена в план лондонского мэра, и Лондон принял принцип агента перемен, впервые установленный в Австралии: если жилой комплекс строится рядом с установленным местом проведения концерта живой музыки, то застройщик должен оплатить звукоизоляцию; Если вы переедете в клуб по соседству, вы должны принять тот факт, что будет шум.

В Ливерпуле такие места, как Cavern Club, помогли начать карьеру таких групп, как The Beatles, изображенных там в 1962 году. Фотография: Copyright Apple Corps

Другие города могут заявлять претензии на определенные сцены и звуки. Ливерпуль дал миру Битлз, Мемфис был домом для звукозаписывающих компаний Stax и Sun, а Новый Орлеан — родиной джаза. Техно пришло со складов Берлина и Детройта, корни сальсы уходят в Сантьяго-де-Куба, Варанаси имеет богатую историю классической индийской музыки, Нэшвилл — это страна .Хамамацу придерживается другой политики и позиционирует себя как музыкальный город Японии, потому что он является домом для ряда производителей инструментов, в частности, Yamaha.

Эмма-Ли Мосс, певица и автор песен, исполняющая роль Эмми Великой, жила в Нью-Йорке, Лондоне, Лос-Анджелесе и Гонконге. Для нее самым «громким» музыкальным наследием был Нью-Йорк.

«В один прекрасный день я могла бы проехать на метро мимо J и Z — поезда, откуда Джей-Зи назвал свое имя — затем пройти через Центральный парк и мимо Дакоты, где жил и умер Джон Леннон», — она говорит.«Вы можете представить себе Патти Смит, преследующего Ист-Виллидж, Дилана, размахивающего гитарой на другой стороне Гринвич-Виллидж, [Леонарда] Коэна в отеле« Челси ». Вы могли видеть, как по телевизору по радио все еще ходят к месту тренировок в Бруклине и обратно, как принцесса Нокия поливает супом расистов в поезде L.

«Каждое поколение новых художников делало ставки на клочок земли, и пока они были живы, они оставались там, на уровне улицы».

Канадский певец и автор песен Леонард Коэн в закусочной в Нью-Йорке около 1968 года.Фотография: Роз Келли / Getty Images

Такое наследие — ключ к созданию музыкальных городов: 70% туристов в Мемфисе называют музыку основной причиной своего путешествия. Но сама по себе история не может стать процветающим и устойчивым местом для музыки. Нашвилл борется с джентрификацией и неравенством, от которых страдают художники, которые называют его своим домом. «Он систематически сносит Music Row — студии покупают, продают и превращают в квартиры», — говорит Шапиро. «Это музыкальный город — это Нэшвилл, но что они делают, чтобы поддерживать его?»

Новый Орлеан, напротив, является одним из самых захватывающих городов для уличных представлений, но у него никогда не было какой-либо музыкальной политики, направленной на то, чтобы руководить местами и музыкантами.Шапиро считает, что такая ситуация наказывает художников.

«Причина, по которой так много артистов играют на улице, заключается в том, что есть структура, которая не позволяет им играть внутри, — говорит Шапиро. «Для меня нерегулируемая игра на улице — это пример того, что что-то не так с инфраструктурой концертного зала. Передавать ведро нецелесообразно ».

В Новом Орлеане есть захватывающая сцена уличной музыки, но отсутствует политика, регулирующая выступления на местах. Фотография: Дэвид Левен / The Guardian

Сильное музыкальное наследие также создает риск маргинализации других жанров.Как родина Болливуда, Мумбаи имеет сильную культуру традиционной музыки, но некоторые жители чувствуют, что им трудно создать альтернативную сцену, потому что музыка Болливуда настолько доминирует. В районе Бандра спрятан музыкальный центр Adagio, основанный парой друзей, любивших рок.

«Здесь играет коммерческая музыка Болливуда, или у нас есть наша классическая музыка, но здесь нет места для рок-н-ролла», — говорит 24-летний Кастик Гопалакришнан из Adagio. Каждую неделю он устраивает прослушивание виниловых пластинок, где каждый может в тишине вместе послушать целую пластинку — Pink Floyd, The Beatles, The Carpenters, the Stones.«Это такая прекрасная атмосфера, все просто сидят. Безупречная тишина.

Это единственное подобное место во всем городе, — говорит он. «Даже когда мы начали играть на инструменте, наши родители говорили:« Мы не хотим это слушать, сыграйте мне что-нибудь классическое ». И мы решили, что для рок-н-ролла нет сцены, никто это не слушает. это музыка, поэтому мы и хотели начать выпуск винила — мы боремся за это дело ».

Warehouse в Берлине и Детройте были ранним домом для техно-музыки.Фотография: Дэвид Херде / Rex Features

Кажется очевидным, что музыка всегда будет процветать там, где люди слушают и выступают. Следуя этому правилу, Мельбурн — самый музыкальный город, поскольку он может похвастаться самым большим количеством выступлений в год — более 73000, согласно Music Victoria. За ним следуют Нью-Йорк с 36 192 представлениями, Париж с 31 375 спектаклями и Лондон с 22 828 — хотя цифры, составленные Всемирным форумом культуры городов, взяты из разных источников и не являются строго сопоставимыми.

Опять же, может быть, дело вовсе не в цифрах, а скорее в силе и динамике музыкального сообщества города — это гораздо сложнее измерить количественно.

Мосс говорит, что ей проще всего зарабатывать на жизнь музыкантом и сотрудничать с другими людьми в Нью-Йорке. Однако в каждом городе есть «ритмы, мычание и вибрации, которые присутствуют в его ландшафте», — говорит она.

«Здесь есть призраки музыки, созданной здесь, и отпечатки музыкантов, которые гуляли по его улицам.”

Подпишитесь на Guardian Cities в Twitter, Facebook и Instagram, чтобы присоединиться к обсуждению, узнать наши лучшие истории или подписаться на нашу еженедельную рассылку новостей

Почему Зальцбург является обязательным для посещения классической музыкой

ЗАЛЬЦБУРГ, Австрия — Давно сказано, что австрийцы в целом и зальцбургцы в частности просто не понимают одержимости оскароносным фильмом и бродвейским мюзиклом «Звуки музыки», действие которых происходит в Зальцбурге примерно во время аншлюса 1938 года.

Каждый третий японский турист, приехавший в город, видел фильм, по данным Tourism Salzburg, в то время как 75 процентов всех американских посетителей (их которых в 2016 году было около 230 000) прибыли сюда отчасти для того, чтобы пройти по стопам начинающей монахини, которая привезла с собой музыка для семьи без матери.

Но все было по-другому, вечером 1 мая, когда ^{туристов были в меньшинстве, чем немцы и австрийцы, многие из которых были одеты для празднования Первого мая в традиционные комбинезоны ледерхозен и дирндль, заполнив почти все места здесь, в Ландестхатре для постановки любимого мюзикла с немецким переводом.}

К тому времени, когда капитан фон Трапп, которого сыграл певец из Германии Уве Крегер, пригласил публику вместе спеть английскую версию «Эдельвейса» во время выступления на занавесе, многие зрители вытирали слезы.

«Сначала туристов было больше, чем местных», — написала в электронном письме руководитель службы новостей театра Вероника Путтингер. «Теперь все наоборот».

«Звуки музыки» — это лишь часть богатой музыкальной истории Зальцбурга.Город также является родиной Вольфганга Амадея Моцарта и местом проведения Зальцбургского фестиваля, одного из крупнейших фестивалей классической музыки в мире, который проводится каждое лето с момента его основания в 1920 году.

В Зальцбурге также проводится ряд других фестивалей. музыкальные фестивали в течение года, в том числе фестиваль Моцарта в январе и недельный Зальцбургский пасхальный фестиваль. Зальцбургский фестиваль «Троица», основанный в 1973 году, будет проходить в этом году со 2 по 5 июня.

Итальянская меццо-сопрано Сесилия Бартоли отмечает шестилетие своего существования в качестве художественного руководителя фестиваля «Троица». знаменитой немецкой скрипачки Анн-Софи Муттер, оперы Генделя «Ариоданте» и постановки балета «Сильфида.«Сесилия Бартоли привлекла на фестиваль новых клиентов и людей, — сказал Герберт Бруггер, управляющий директор Tourism Salzburg. «Она делает хорошую работу».

Город также является родиной основателя фестиваля Троицы Герберта фон Караяна — дирижера Берлинской филармонии в течение 35 лет, который считается одним из самых важных дирижеров 20-го века — и Йозефа Мора, написавшего тексты песен Рождественская классика «Тихая ночь».

Клайв Гиллинсон, исполнительный и художественный директор Карнеги-холла, написал в электронном письме, что Зальцбург стал магнитом для всех величайших исполнителей мира.«Не только каждый великий артист и ансамбль хочет выступить там, — писал он, — но и предлагает непревзойденные впечатления для зрителей, как с точки зрения музыкальных предложений на фестивале [Зальцбург], но и с точки зрения красоты и истории города и его необыкновенной среды ».

Зальцбург, когда-то богатый солью и золотом, до начала 19 века находился под управлением архиепископов как церковное княжество Священной Римской империи. По словам Хельги Рабл-Штадлер, президента Зальцбургского фестиваля, первое оперное представление к северу от Альп — произведение Монтеверди — состоялось в 1617 году в Зальцбурге по приглашению архиепископа.

Моцарт родился в 1756 году и жил в городе до 25 лет, когда он уехал после ссоры с правящим архиепископом. Хотя он так и не вернулся, чтобы жить в Зальцбурге, в 1841 году с помощью двух его сыновей был сформирован Зальцбургский оркестр Моцартеум, а в следующем году ему был установлен памятник на нынешней площади Моцарта.

Столетие назад Макс Рейнхардт, родившийся в Бадене театральный и кинорежиссер, вместе с композитором Рихардом Штраусом и Хьюго фон Хофманнсталем решили организовать фестиваль, который, как они надеялись, поможет объединить людей со всей Европы, находившихся в состоянии войны.

Зальцбургский фестиваль был открыт в 1920 году постановкой пьесы г-на фон Хофманнсталя «Едерманн» («Каждый человек»), которая на фестивале проводилась ежегодно, за исключением периода с 1922 по 1925 год и с 1938 по 1946 год. музыки », фестиваль послужил фоном для того, как фон Траппы смогли сбежать от нацистов после победы в песенном конкурсе, проводившемся в Театре Felsenreitschule, который до сих пор используется в качестве одного из трех основных мест проведения фестиваля.

Настоящим домом фон Траппов теперь является отель типа «постель и завтрак» Villa Trapp, которым управляют двое бывших женатых журналистов.В июле они откроют в центре города постоянную выставку «Звуки музыкального мира», которая будет посвящена правдивой истории фон Траппов, их жизни и истории дома (это был Зальцбург Генриха Гиммлера. место жительства во время войны) и их возможный побег из города.

Версия мюзикла с немецким переводом отметила свое 100-летие в мае (открытие состоялось в 2011 году) и уже готовится к следующему сезону. «Карл Филип фон Мальдегем, художественный руководитель [Landestheater], придумал идею этого шоу и был убежден, что он принадлежит Зальцбургу», — сказала г-жаПуттингер написал, добавив: «Идея заключалась в том, чтобы создать мюзикл с европейской перспективой и политической аутентичностью».

Хотя г-н Рейнхардт, еврей и владелец великолепного дворца в стиле рококо Schloss Leopoldskron, который также использовался в качестве фона для «Звуков музыки», умер в изгнании в Нью-Йорке в 1943 году, Зальцбургский фестиваль продолжал оставаться местом примирения.

«Когда мы сдались в 1945 году, генерал Марк В. Кларк сказал, что мы должны восстановить фестиваль, потому что с помощью культуры и искусства мы можем восстановить демократическую систему», — сказала г-жа Кларк.- сказал Рабл-Штадлер, перефразируя мнение генерала.

Эти политические связи между искусством и Зальцбургом все еще существуют; Замок Леопольдскрон, который во время Второй мировой войны использовался нацистами как летняя резиденция, был продан вдовой Райнхардта трем выпускникам Гарварда в 1959 году. Это не только элитный отель, но и штаб-квартира Salzburg Global Seminar, некоммерческая организация, которая проводит программы по ряду глобальных тем, таких как геополитика и здравоохранение.

Летом спектакли Ландестеатра и Зальцбургского фестиваля часто проходят на территории поместья на берегу озера.

Фестиваль верен своим истокам. В этом году он включает постановку мрачной комедии Гарольда Пинтера «День рождения»; «Аида» Джузеппе Верди, поставленная иранским режиссером, фотографом и видеохудожником Ширин Нешат; и «Воццек» режиссера южноафриканского художника Уильяма Кентриджа с российским дирижером Владимиром Юровским, руководящим Венской филармонией.

«Каждая опера Моцарта посвящена примирению и попытке преодолеть пропасть насилия», — сказал Питер Селларс, американский театральный режиссер, который ставит оперу Моцарта «Клеменция Тито» во время Зальцбургского фестиваля.

Он добавил, что его постановка исследует, как люди могут жить вместе во время конфликтов. «Именно в эти решающие моменты Зальцбург — это место, где можно привлечь безраздельное внимание людей к чему-то, что окажет влияние», — сказал он.«Это что-то особенное в Зальцбурге».

Сила музыкального образования

Вы всегда хотели научиться играть на каком-нибудь инструменте или вернуться к тому, на котором играли раньше? Хотели бы вы познакомить своего ребенка или внука с уроками игры на музыкальном инструменте и помочь им начать строить музыкальную жизнь?
Сейчас идеальное время! Запишитесь на 1, 2 или 3 пробных онлайн-урока с экспертом и поддерживающим преподавателем в школе Люси Мозес, крупнейшей общественной школе искусств Манхэттена, и учитесь безопасно дома.Приглашаются все возрасты, инструменты и уровни навыков, в том числе новички! Позвоните нам по телефону 212 501 3360 или по электронной почте [email protected], чтобы начать работу сегодня!

Узнать больше

---

Музыкальное образование в новостях

Обучение музыке укрепляет мозг детей, сеть принятия решений
Университет Южной Калифорнии, MedicaXpress, 14.11.17
Если мозг — это мышца, то научиться играть на музыкальном инструменте и читать музыку — это лучшее упражнение.Два новых исследования Института мозга и творчества Университета Южной Калифорнии показывают, что всего два года обучения музыке имеют множество преимуществ. Музыкальное обучение может изменить как структуру белого вещества мозга, которое передает сигналы через мозг, так и серого вещества, которое содержит большую часть нейронов мозга, которые активны при обработке информации. Обучение музыке также повышает вовлеченность мозговых сетей, отвечающих за принятие решений, а также способность сосредотачивать внимание и подавлять импульсы.

Радость обучения игре на музыкальном инструменте в более позднем возрасте
Дайан Коул, The Wall Street Journal, 23.04.17
Все больше людей в возрасте от 50 до 60 лет находят, что владение музыкальным инструментом или пение улучшают их жизнь. много способов. Раньше было широко распространено мнение, что если вы не начали учиться игре на музыкальном инструменте в детстве или в школе, вы упустили свой шанс, — говорит Рой Эрнст, почетный профессор Музыкальной школы Истмана при Рочестерском университете в Рочестере. Н.Ю. «Сфера музыкального образования не предлагала много возможностей» для обучения взрослых, — говорит он. Теперь такое отношение с удовольствием изменилось. «Люди любого возраста могут научиться играть и [получить] определенный уровень удовлетворения», — говорит доктор Эрнст,

.

Единственная школа K-12 в Нью-Йорке, где музыка является основным предметом, дает хорошие результаты
Тара Гарсия Мэтьюсон, EducationDIVE, 17.01.17
Руководители школы считают, что интенсивное обучение музыке напрямую способствует успеху в учебе. Некоторые из самых успешных студентов Нью-Йорка проводят большую часть своего времени, изучая музыку.Эти ученики посещают Специальную музыкальную школу при Музыкальном центре Кауфмана, государственную школу, основанную в 1996 году в рамках государственно-частного партнерства.

Хотите «тренировать свой мозг»? Забудьте о приложениях, научитесь играть на музыкальном инструменте
Мо Костанди, The Guardian, 24.10.16
Хотя игры и приложения для тренировки мозга могут не соответствовать их шумихе, хорошо известно, что некоторые другие виды деятельности и образ жизни могут иметь неврологические последствия. преимущества, которые способствуют общему здоровью мозга и могут помочь сохранять ясность ума по мере взросления.Одно из них — музыкальное обучение. Исследования показывают, что обучение игре на музыкальном инструменте полезно как для детей, так и для взрослых и даже может быть полезно для пациентов, выздоравливающих после травм головного мозга.

Музыкальное решение для американских школ
Джоанн Липман, The Wall Street Journal, 10.10.14
Растущее количество доказательств предполагает, что музыка может превзойти многие из гораздо более дорогих «исправлений», которые мы бросили на образование система. Исследования показывают, что музыкальные тренировки повышают IQ, концентрацию и настойчивость.

Музыкальное образование и эффект умножения
Хафф Пост, Кэтрин Дамколер, 17.06.2015
Невозможно недооценить ценность включения музыки в образование ребенка. Существует масса неоспоримых исследований, показывающих, что музыкальное образование улучшает когнитивные функции и успеваемость учащихся. Проще говоря, дети учатся лучше, когда музыка входит в их школьную программу.

Наука о том, почему музыка улучшает нашу память и вербальный интеллект
Эми Спрей, The Washington Post, 21.07.15
Музыкальные тренировки показали, что они улучшают широкий спектр различных навыков, включая память и пространственное обучение Например.Кроме того, было доказано, что языковые навыки, такие как вербальная память, грамотность и вербальный интеллект, сильно выигрывают от музыкального обучения.

Является ли музыка ключом к успеху? »
The New York Times, Джоан Липман, 12.10.13
Множественные исследования связывают изучение музыки с академической успеваемостью. Но что такого в серьезном музыкальном обучении, которое, кажется, коррелирует с огромным успехом в других областях? .. Феномен выходит за рамки математико-музыкальной ассоциации. Поразительно, но многие отличники говорили мне, что музыка открывает путь к творческому мышлению.Их опыт показывает, что музыкальное обучение обостряет другие качества: сотрудничество. Умение слушать. Образ мышления, объединяющий разрозненные идеи. Способность одновременно сосредотачиваться на настоящем и будущем.

Уроки музыки были лучшим занятием, которое родители когда-либо делали для вас, согласно Science
Том Барнс, Music.Mic
Музыка улучшает когнитивные и некогнитивные навыки более чем в два раза в большей степени, чем спорт, театр или танцы. Дети, которые берут уроки музыки, обладают лучшими когнитивными способностями и успеваемостью, а также более сознательными, открытыми и амбициозными.И это только начало.

Beyond the Classroom: Если Шекспир жив, то почему не Бетховен?
Лори Футтерман, Miani Herald, 7/7/15 .
Исследование за исследованием об образовании показывает важность занятий искусством и музыкой. И все же бюджет за бюджетом, штаты сокращают искусство. Итак, если мы по-прежнему просим наших учеников читать и интерпретировать Шекспира, разве мы не должны преподавать то же самое для Моцарта?

Уроки музыки стимулируют эмоциональный и поведенческий рост у детей, говорится в новом исследовании.
Эми Эллис Натт, Washington Post, 1/7/2015
Музыкальное обучение не только помогает детям развивать мелкую моторику, но и способствует эмоциональному и поведенческому созреванию. Согласно новому исследованию, одно из крупнейших по изучению влияния игры на музыкальном инструменте на развитие мозга.

Может ли исполнение «Щелкунчика» Чайковского и другой музыки улучшить мозг детей?
Science Daily, 23.12.2014
Группа детской психиатрии Медицинского колледжа Университета Вермонта обнаружила, что музыкальное обучение также может помочь детям сосредоточить свое внимание, контролировать свои эмоции и уменьшить беспокойство.

Ваш стареющий мозг будет в лучшей форме, если вы будете брать уроки музыки.
Дайан Коул, National Geographic, 1/3/14. мозг по сравнению с приобретениями в детстве: дает преимущества в долгосрочной перспективе, по мере того как мы стареем, в виде дополнительной защиты от потери памяти, когнитивного спада и снижения способности различать согласные и произносимые слова.

Вот что происходит в вашем мозгу, когда вы слушаете музыку, в трех потрясающих гифках
Том Барнс, Music.Mic, 6/3/15
Каждый раз, когда вы слушаете музыкальное произведение, вы на самом деле даете себе глубокую, полную тренировку мозга.

МУЗЫКА Образовательные исследования

Обучение музыке улучшает когнитивное, социально-эмоциональное развитие детей раннего возраста
Медицинские новости, науки о жизни и медицина, 16.06.16
Обучение музыке ускоряет развитие мозга у маленьких детей, особенно в тех областях мозга, которые отвечают за обработку звука, развитие языка, восприятие речи и навыки чтения, согласно первоначальным результатам пятилетнего исследования нейробиологов USC.

Как изучение музыкального инструмента влияет на развитие навыков
Немецкое социально-экономическое панельное исследование в DIW Berlin, 25.09.13
Подростки, получившие музыкальное образование, обладают лучшими когнитивными навыками и школьными оценками, они более сознательны, открыты и амбициозный. Эти эффекты не зависят от социально-экономического статуса. Музыка улучшает когнитивные и некогнитивные навыки более чем в два раза больше, чем спорт, театр или танцы.

Влияние музыки на успеваемость детей и подростков
Social Science Quarterly, 1/15/09
Участие в музыке, как в школе, так и за ее пределами, связано с показателями успеваемости детей и подростков.

Созревание толщины коры и продолжительность музыкального обучения: мероприятия, способствующие укреплению здоровья, формируют развитие мозга
Журнал Американской академии детской и подростковой психиатрии, 9/3/14
Игра на музыкальном инструменте связана с более быстрым созреванием толщины коры головного мозга в областях, связанных с двигательным планированием и координацией, зрительно-пространственными способностями, а также регуляцией эмоций и импульсов.

Музыкальное обучение меняет ход слухового развития подростков
PNAS: Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America, 19.06.15
Музыкальное обучение, начатое в подростковом возрасте, может улучшить нейронную обработку звука и дать пособия для языковых навыков.Эти результаты устанавливают потенциал пластичности мозга, основанной на опыте, в подростковом возрасте и демонстрируют, что школьные программы могут вызвать эти изменения.

Как дети, взрослые и сообщества извлекают выгоду из хоров: Исследование влияния хора
Хор Америка , 2009
Дети, которые поют хором, получают значительно лучшие оценки в школе, чем дети, которые никогда не были частью хора, по словам их родителей , и значительное большинство родителей с детьми в хоре говорят, что способности или успеваемость их ребенка по английскому / языковому искусству, математике и учебе в целом улучшились после того, как их ребенок присоединился к хору.

Преимущества музыки на протяжении всей жизни: улучшенная обработка речи в шуме
The Hearing Review , 29.07.14
Интригующие исследования по-прежнему сосредоточены на музыке, мозге и потенциале музыки в оттачивании остроты слуха, в том числе речи в шуме производительность и улучшение слуховых способностей. В этой статье рассматриваются многие из этих захватывающих открытий и рассматриваются клинические последствия для слуховой тренировки и реабилитации слуха.

У музыкантов улучшен когнитивный контроль рабочей слуховой памяти
PLoS One, 15.01.10
Музыкальные навыки могут давать когнитивные преимущества, выходящие за рамки обработки знакомых музыкальных звуков.Поведенческие данные указывают на общее улучшение как рабочей памяти, так и внимания у музыкантов. Возможно, благодаря своему обучению музыканты лучше способны сосредоточиться на стимулах, соответствующих задаче, — навык, который имеет решающее значение для рабочей памяти.

Эффект ликования? Больше американцев говорят, что музыкальное образование готовит людей к их карьере и решению проблем, чем в 2007 году
The Harris Poll , 24.07.14
Чем больше времени человек проводит в музыкальной программе, тем больше они говорят, что она оказала влияние на способствуя их нынешнему уровню личной самореализации.Музыкальное образование может дать больше, чем просто научиться петь и / или играть на музыкальном инструменте. Он также может дать различные навыки, которые могут понадобиться людям для успеха в работе или карьере помимо музыки.

Исследования в области художественного образования

Участие в искусстве и развитии человека
Проект «Воображение» в Высшей школе образования и информационных исследований Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, сентябрь 1999 г.
Позитивные успехи в учебе детей, занимающихся искусством, видны на каждом этапе исследования.Учащиеся, которые сообщают о стабильно высоком уровне вовлеченности в инструментальную музыку в течение среднего и старшего школьных лет, показывают значительно более высокий уровень владения математикой к 12 классу.

Искусство и достижения молодежи из групп риска: результаты четырех лонгитюдных исследований
National Endowment for the Arts , March 2012
Авторы отчета используют четыре большие национальные базы данных для анализа взаимосвязи между вовлечением в искусство
и академическими и социальными достижениями.

Хорошо продуманная учебная программа
Замечания секретаря Арне Дункана на Национальном форуме партнерства в области художественного образования, 4/9/10
Искусство значительно повышает успеваемость учащихся, снижает проблемы с дисциплиной и увеличивает шансы на то, что учащиеся продолжат обучение из колледжа. Во-вторых, художественное образование необходимо для стимулирования творчества и инноваций, которые окажутся критически важными для молодых американцев, соревнующихся в глобальной экономике. И, наконец, что не менее важно, искусство ценно само по себе…. Студенты из малообеспеченных семей, играющие в оркестре или группе, более чем в два раза чаще демонстрируют высшие результаты по математике, чем их сверстники, которые не занимаются музыкой.

ArtsEdSearch — Обзор исследования
ArtsEdSearch обобщает результаты исследований, изучающих связь между художественным образованием и академическими, познавательными, личными, социальными и гражданскими результатами.

Ресурсный центр по художественному образованию Национальной гильдии местных сообществ
Образовательные программы в области искусства, отвечающие потребностям общества, способствуют когнитивному развитию, творчеству, повышению самооценки и укреплению здоровья.Они также могут способствовать экономическому росту, формированию чувства общей культуры и принадлежности к сообществу, а также быть ценной и обогащающей частью образования K – 12.

Критические доказательства: как искусство способствует достижениям учащихся
Сандра С. Рупперт, Национальная ассамблея государственных агентств искусств 2006. Вашингтон, округ Колумбия
Учащиеся с высшим искусством лучше справляются со стандартными тестами на успеваемость; развивать более сильные академические навыки, включая математику, чтение, письмо и языковое развитие; и участвуйте в большем количестве общественных работ.Было доказано, что обучение игре на музыкальном инструменте или участие в танцевальных классах помогает молодежи из групп риска развить уверенность и чувство собственного достоинства.

Остается в школе: художественное образование и выпускные экзамены средней школы Нью-Йорка.
Центр художественного образования, октябрь 2009 г.
Искусство играет ключевую роль в удержании учащихся в старших классах и получении их вовремя. Доступ к художественному образованию в школе предлагает очевидные преимущества для экономически неблагополучной молодежи и учащихся, которые рискуют бросить учебу.

Оценки учащихся, изучающих искусство, по SAT: что мы можем и чего не можем сделать об ассоциации Кэтрин Вон и Эллен Виннер (осень 2000 г.)
Учащиеся, изучающие искусство в течение всех четырех лет средней школы, набрали значительно более высокие баллы по SAT, чем студенты с шестимесячным или менее подготовленным искусством.

История классического периода

Классический период

Даты классического периода в западной музыке обычно считаются датами между 1750 и 1820 годами.Однако термин классическая музыка используется в разговорном смысле как синоним западной художественной музыки, которая описывает множество западных музыкальных стилей с девятого века до наших дней, и особенно с шестнадцатого или семнадцатого по девятнадцатый. Эта статья о конкретном периоде с 1730 по 1820 год. ^[1]

Классический период находится между периодами барокко и романтизма. Самыми известными композиторами этого периода являются Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт; другие известные имена включают Луиджи Боккерини, Муцио Клементи, Антонио Солер, Антонио Сальери, Франсуа Жозеф Госсек, Иоганн Стамиц, Карл Фридрих Абель, Карл Филипп Эмануэль Бах и Кристоф Виллибальд Глюк.Людвиг ван Бетховен также считается либо композитором-романтиком, либо композитором, который был частью перехода к романтике.

Франц Шуберт — тоже нечто вроде переходной фигуры, как и Иоганн Непомук Хуммель, Мауро Джулиани, Фридрих Кухлау, Фернандо Сор, Луиджи Керубини, Ян Ладислав Дуссек и Карл Мария фон Вебер. Период иногда называют эпохой венской классики или классицизма (немецкий: Wiener Klassik ), поскольку Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн, Антонио Сальери и Людвиг ван Бетховен когда-то работали в Вене. и там родился Франц Шуберт.

Дверь в стиле классицизма в Оломоуце, Чехия. Образец архитектуры классицизма.

Классицизм

В середине 18 века Европа начала двигаться к новому стилю в архитектуре, литературе и искусстве, широко известному как классицизм. Этот стиль стремился подражать идеалам классической античности, особенно классической Греции. Будучи все еще тесно связанным с придворной культурой и абсолютизмом, с его формальностью и упором на порядок и иерархию, новый стиль был также «чище».Он предпочитал более четкое разделение между частями, более яркие контрасты и цвета, а также простоту, а не сложность. Кроме того, типичный размер оркестров стал увеличиваться.

Замечательное развитие идей «натурфилософии» уже утвердилось в общественном сознании. В частности, в качестве парадигмы была взята физика Ньютона: структуры должны быть хорошо обоснованы аксиомами, а также хорошо сформулированы и упорядочены. Этот вкус к структурной ясности начал влиять на музыку, которая отошла от многослойной полифонии периода барокко к стилю, известному как гомофония, в котором мелодия воспроизводится поверх подчиненной гармонии.Этот ход означал, что аккорды стали гораздо более распространенной особенностью музыки, даже если они нарушали мелодическую плавность отдельной части. В результате тональная структура музыкального произведения стала более слышимой.

Новый стиль также поощрялся изменениями в экономическом укладе и социальной структуре. По мере развития 18-го века дворянство становилось основными покровителями инструментальной музыки, в то время как общественный вкус все больше предпочитал комическую оперу. Это привело к изменениям в способе исполнения музыки, наиболее важным из которых был переход к стандартным инструментальным группам и снижение важности континуо континуо — ритмической и гармонической основы музыкального произведения, которое обычно исполняет музыкант. клавиатура (клавесин или орган) и, возможно, несколько других инструментов.Один из способов проследить упадок континуо и его фигурных аккордов — исследовать исчезновение термина obbligato , означающего обязательную инструментальную часть в произведении камерной музыки. В композициях в стиле барокко к континуо можно было добавить дополнительные инструменты по желанию; в классических композициях все части были специально отмечены, хотя не всегда обозначалось как , поэтому термин «obbligato» стал излишним. К 1800 году он практически вымер.

Экономические изменения также повлияли на изменение баланса доступности и качества музыкантов.В то время как в позднем барокко крупный композитор мог использовать все музыкальные ресурсы города, силы, доступные в охотничьем домике, были меньше и более фиксированы по уровню их способностей. Это было стимулом к ​​тому, чтобы играть в основном простыми партиями, а в случае резидентской группы виртуозов — побуждением к написанию зрелищных идиоматических партий для определенных инструментов, как в случае с оркестром Мангейма. Вдобавок аппетит к постоянному притоку новой музыки, перенесенной из барокко, означал, что произведения должны были исполняться в лучшем случае с одной репетицией.В самом деле, даже после 1790 года Моцарт пишет о «репетиции», имея в виду, что на его концертах будет только один концерт.

Поскольку полифоническая текстура больше не была основным направлением музыки (исключая раздел развития), а скорее была единой мелодической строкой с аккомпанементом, больший акцент был сделан на обозначении этой строки для динамики и фразировки. Упрощение текстуры сделало такие инструментальные детали более важными, а также сделало использование характерных ритмов, таких как привлекающие внимание вступительные фанфары, ритм похоронного марша или жанр менуэта, более важным для установления и объединения тона отдельного движения. .

Формы, такие как концерт и соната, были более четко определены и получили более конкретные правила, тогда как симфония была создана в этот период (это обычно приписывается Йозефу Гайдну). Concerto Grosso (концерт для более чем одного музыканта) начал заменяться сольным концертом (концерт с участием только одного солиста), и поэтому стал уделять больше внимания способности конкретного солиста показать себя. Осталось, конечно, около концертов брутто , самый известный из которых — Концертная симфония Моцарта для скрипки и альта ми-бемоль мажор.

Струнный квартет. Слева направо: скрипка 1, скрипка 2, виолончель, альт

Основные характеристики

Классическая музыка имеет более легкую и ясную структуру, чем музыка барокко, и менее сложна. В основном это омофоничность — мелодия выше аккордового аккомпанемента (но контрапункт никоим образом не забывается, особенно в более поздний период). В нем также используется галантный стиль классического периода, который противопоставляется строгим ограничениям стиля барокко, подчеркивая легкую элегантность вместо достойной серьезности и впечатляющего величия барокко.

Разнообразие и контраст внутри произведения стали более выраженными, чем раньше. Разнообразие тональности, мелодий, ритмов и динамики (с использованием crescendo, diminuendo и sforzando ), наряду с частыми изменениями настроения и тембра, были более обычными в классический период, чем в барокко. Мелодии, как правило, были короче, чем в музыке барокко, с четкими фразами и четко обозначенными каденциями. Оркестр увеличился в размерах и диапазоне; континуо клавесина вышло из употребления, и деревянные духовые инструменты превратились в самостоятельную секцию.В качестве сольного инструмента клавесин был заменен фортепиано (или фортепиано). Ранняя фортепианная музыка была легкой по текстуре, часто с аккомпанементом баса Альберти, но позже она стала богаче, звучнее и мощнее.

Большое внимание уделялось инструментальной музыке — основными видами были соната, трио, струнный квартет, симфония, концерт, серенада и дивертисмент. Форма сонаты развивалась и стала самой важной формой. Он использовался для создания первой части большинства крупномасштабных произведений, а также других движений и отдельных пьес (например, увертюр).

История

Барокко / классический переход c. 1730–1760

Глюк, деталь портрета Йозефа Дюплесси, датированного 1775 годом (Художественно-исторический музей, Вена)

Сначала новый стиль перенял формы барокко — тройной da capo aria и sinfonia и Concerto — но составленный с более простыми частями, более заметным орнаментом и более выразительным разделением на части. Однако со временем новая эстетика привела к радикальным изменениям в том, как собирались части, и изменились основные макеты.Композиторы этого периода стремились к драматическим эффектам, ярким мелодиям и более четким текстурам. Итальянский композитор Доменико Скарлатти сыграл важную роль в переходе от барокко к классике. Его уникальный композиционный стиль тесно связан со стилем раннего классического периода. Он наиболее известен тем, что написал более пятисот одночастных клавишных сонат. В Испании Антонио Солер также написал ценные клавишные сонаты, более разнообразные по форме, чем у Скарлатти, с некоторыми пьесами в трех или четырех частях.

Музыка барокко обычно использует множество гармонических фантазий и не уделяет так много внимания структуре музыкального произведения, музыкальным фразам и мотивам. В классический период гармонические функции проще. Однако структура произведения, фразы и мотивы в мелодиях гораздо важнее, чем в эпоху барокко.

Еще одним важным разрывом с прошлым стал радикальный пересмотр оперы Кристофа Виллибальда Глюка, который избавился от множества слоев и импровизационного орнамента и сосредоточился на точках модуляции и перехода.Сделав эти моменты, когда гармония меняется, более акцентированной, он обеспечил мощные драматические сдвиги в эмоциональной окраске музыки. Чтобы выделить эти эпизоды, он использовал изменения в инструментах, мелодии и моде. Среди самых успешных композиторов своего времени Глюк создал множество эмуляторов, одним из которых был Антонио Сальери. Их упор на доступность принес огромный успех в опере и вокальной музыке в более широком смысле: песнях, ораториях и припевах. Они считались наиболее важными видами музыки для исполнения и, следовательно, пользовались наибольшим успехом в общественном мнении.

Фаза между барокко и расцветом классики, с ее широкой смесью конкурирующих идей и попыток объединить различные требования вкуса, экономики и «мировоззрения», носит множество названий. Иногда его называют Galant , Rococo или pre-Classical , а иногда Early Classical ^{[ необходима ссылка ]} . Это период, когда некоторые композиторы, все еще работающие в стиле барокко, процветают, хотя иногда их считают скорее прошлым, чем настоящим — Бах, Гендель и Телеман, все сочиняли далеко за пределами той точки, в которой гомофонический стиль явно находится в по восходящей.Музыкальная культура оказалась на перепутье: мастера старого стиля владели техникой, а публика жаждала нового. Это одна из причин, по которым К. П. Э. Баха пользовались таким большим уважением: он достаточно хорошо понимал старые формы и знал, как представить их в новой одежде с увеличенным разнообразием форм.

Около 1750–1775

Портрет Гайдна работы Томаса Харди, 1792

К концу 1750-х годов процветающие центры нового стиля были в Италии, Вене, Мангейме и Париже; Были сочинены десятки симфоний и были оркестры артистов, связанных с театрами.Опера или другая вокальная музыка была характерной чертой большинства музыкальных мероприятий, причем концерты и симфонии (возникающие из увертюры) служили инструментальными интермедиями и вступлениями к операм и церковным службам. В течение классического периода симфонии и концерты развивались и исполнялись независимо от вокальной музыки.

«Нормальный» ансамбль — совокупность струн, дополненных ветрами, — и движения особого ритмического характера были созданы к концу 1750-х годов в Вене.Однако длина и вес произведений по-прежнему были установлены с некоторыми особенностями барокко: отдельные движения по-прежнему сосредоточены на одном «аффекте» или имели только одну резко контрастирующую среднюю часть, а их длина не была значительно больше, чем у механизмов барокко. Еще не было четко сформулированной теории о том, как сочинять в новом стиле. Настал момент для прорыва.

Многие считают, что этот прорыв был совершен К. П. Э. Бахом, Глюком и некоторыми другими. Действительно, С.П. Э. Баха и Глюка часто считают основоположниками классического стиля.

Первым великим мастером стиля был композитор Йозеф Гайдн. В конце 1750-х годов он начал сочинять симфонии, а к 1761 году написал триптих ( Утро , Полдень и Вечер ), основанный на современном стиле. В качестве вице-капельмейстера, а затем и капельмейстера, его творчество расширилось: только в 1760-х годах он сочинил более сорока симфоний. И хотя его слава росла, его оркестр расширялся, а его сочинения копировались и распространялись, его голос был лишь одним из многих.

Хотя некоторые предполагают, что его затмили Моцарт и Бетховен, трудно переоценить центральную роль Гайдна в новом стиле и, следовательно, в будущем западной художественной музыки в целом. В то время, до превосходства Моцарта или Бетховена и с Иоганном Себастьяном Бахом, известным в первую очередь ценителям клавишной музыки, Гайдн достиг в музыке такого места, которое поставило его над всеми другими композиторами, за исключением, возможно, Джорджа Фридриха Генделя. Он взял существующие идеи и радикально изменил их функционирование, заработав титулы «отец симфонии» и «отец струнного квартета».

Одной из сил, которая послужила толчком для его продвижения вперед, было первое движение того, что позже будет называться романтизмом — Sturm und Drang , или фаза «шторма и стресса» в искусстве, короткий период, когда очевидна эмоциональность было стилистическим предпочтением. Соответственно, Гайдн хотел более резкого контраста и более эмоционально привлекательных мелодий, с отточенным характером и индивидуальностью. Этот период исчез в музыке и литературе: однако он повлиял на то, что пришло позже, и в конечном итоге станет компонентом эстетического вкуса в последующие десятилетия.

Прощальная симфония , № 45 фа минор, иллюстрирует интеграцию Гайдном различных требований нового стиля с удивительно резкими поворотами и длинным адажио в завершение произведения. В 1772 году Гайдн завершил свой набор из шести струнных квартетов Opus 20, в котором он применил полифонические техники, собранные им из предыдущей эпохи, чтобы обеспечить структурную согласованность, способную удержать вместе его мелодические идеи. Для некоторых это знаменует начало «зрелого» классического стиля, в котором период реакции на сложность позднего барокко сменился периодом интеграции элементов барокко и классики.

Около 1775–1790

Вольфганг Амадей Моцарт, посмертная картина Барбары Крафт в 1819 году

Гайдн, проработавший более десяти лет музыкальным руководителем принца, имел гораздо больше ресурсов и возможностей для сочинения, чем большинство других, а также способность формировать силы, которые будут играть его музыку. Эта возможность не была упущена, так как Гайдн, начав довольно рано в своей карьере, стремился продвигать технику построения идей в музыке.Его следующим важным прорывом стали струнные квартеты Opus 33 (1781), в которых мелодические и гармонические роли переходят между инструментами: часто на мгновение непонятно, что такое мелодия, а что гармония. Это меняет способ работы ансамбля между драматическими переходными моментами и кульминационными моментами: музыка течет плавно и без явных перерывов. Затем он взял этот интегрированный стиль и начал применять его к оркестровой и вокальной музыке.

Дар Гайдна музыке был способом сочинения, способом структурирования произведений, который в то же время соответствовал основной эстетике нового стиля.Однако более молодой современник, Вольфганг Амадей Моцарт, привнес свой гений в идеи Гайдна и применил их к двум основным жанрам того времени: опере и виртуозному концерту. В то время как Гайдн провел большую часть своей трудовой жизни придворным композитором, Моцарт хотел общественного успеха в концертной жизни городов. Это означало оперу, и это значило виртуозное выступление. Гайдн не был виртуозом на международном гастрольном уровне; при этом он не стремился создавать оперные произведения, которые можно было бы разыгрывать много вечеров перед большой аудиторией.Моцарт хотел и того, и другого. Более того, Моцарт также имел склонность к большему количеству хроматических аккордов (и большим контрастам в гармоническом языке в целом), большей любви к созданию беспорядка мелодий в одном произведении и большей итальянской чувствительности в музыке в целом. Он нашел в музыке Гайдна, а затем в своем исследовании полифонии Баха, средства дисциплинировать и обогатить свои способности.

Семья Моцарта около 1780 года. Портрет на стене матери Моцарта.

Моцарт быстро привлек внимание Гайдна, который приветствовал нового композитора, изучил его произведения и считал молодого человека своим единственным истинным сверстником в музыке.В Моцарте Гайдн обнаружил более широкий диапазон инструментовки, драматического эффекта и мелодического ресурса; отношения обучения двигались в двух направлениях.

Прибытие Моцарта в Вену в 1780 году ускорило развитие классического стиля. Там Моцарт впитал в себя сочетание итальянского блеска и германской сплоченности, которое назревало в течение предыдущих 20 лет. Его собственный вкус к блеску, ритмически сложным мелодиям и фигурам, длинным мелодиям кантилен и виртуозным росчеркам был объединен с признательностью к формальной связности и внутренней связанности.Именно в этот момент война и инфляция остановили тенденцию к созданию более крупных оркестров и вынудили распустить или сократить многие театральные оркестры. Это подтолкнуло классический стиль вовнутрь: к поиску большего ансамбля и технических проблем — например, рассредоточение мелодии на деревянных духовых или использование третей для выделения взятой ими мелодии. Этот процесс сделал ставку на камерную музыку для более публичного выступления, давая дополнительный импульс струнному квартету и другим небольшим ансамблевым группам.

Это было в течение этого десятилетия, когда общественный вкус начал все больше признавать, что Гайдн и Моцарт достигли более высокого уровня композиции. К тому времени, когда Моцарту исполнилось 25 лет, в 1781 году, доминирующие стили Вены были явно связаны с возникновением в 1750-х годах раннего классического стиля. К концу 1780-х годов у композиторов, подражавших Моцарту и Гайдну, утвердились изменения в исполнительской практике, относительное положение инструментальной и вокальной музыки, технические требования к музыкантам и стилистическое единство.В течение этого десятилетия Моцарт написал свои самые известные оперы, шесть поздних симфоний, которые помогли переопределить жанр, и ряд фортепианных концертов, которые до сих пор находятся на вершине этих форм.

Один из композиторов, оказавших влияние на распространение более серьезного стиля, который сформировали Моцарт и Гайдн, — это Муцио Клементи, одаренный пианист-виртуоз, который вступил с Моцартом в музыкальную «дуэль» перед императором, в которой каждый из них импровизировал и исполнил свои композиции. Сонаты Клементи для фортепиано получили широкое распространение, и он стал самым успешным композитором Лондона 1780-х годов.Также в это время в Лондоне находился Ян Ладислав Дуссек, который, как и Клементи, призвал производителей фортепиано расширять диапазон и другие характеристики своих инструментов, а затем полностью использовал вновь открывшиеся возможности. Важность Лондона в классический период часто упускается из виду, но он служил домом для фабрики Бродвуда по производству фортепиано и базой для композиторов, которые, хотя и менее заметны, чем «Венская школа», оказали решающее влияние на то, что произошло. позже. Они были составителями многих прекрасных произведений, заслуживающих внимания сами по себе.Пристрастие Лондона к виртуозности вполне могло способствовать проработке сложных пассажей и расширенных утверждений о тонике и доминанте.

Около 1790–1820 годов

Когда Гайдн и Моцарт начали сочинять, симфонии игрались как отдельные части — до, между или в качестве перерывов в других произведениях — и многие из них длились всего десять или двенадцать минут; у инструментальных групп были разные стандарты игры, и континуо было центральной частью создания музыки.

За прошедшие годы в социальном мире музыки произошли драматические изменения.Международные публикации и гастроли резко выросли, образовались концертные общества. Обозначения стали более конкретными, более наглядными, а схемы произведений упростились (но стали более разнообразными в их точном исполнении). В 1790 году, незадолго до смерти Моцарта, когда его репутация быстро распространялась, Гайдн был готов к ряду успехов, особенно к его поздним ораториям и «лондонским» симфониям. Композиторы Парижа, Рима и всей Германии обращались к Гайдну и Моцарту за своими идеями о форме.

Портрет Бетховена работы Йозефа Карла Стилера, 1820 год

Время снова настало для драматических перемен. В 1790-х годах появилось новое поколение композиторов, родившихся около 1770 года. Хотя они выросли на более ранних стилях, в недавних работах Гайдна и Моцарта они услышали средство для большей выразительности. В 1788 году Луиджи Керубини поселился в Париже и в 1791 году написал оперу « Лодойска », которая принесла ему известность. Его стиль явно отражает зрелых Гайдна и Моцарта, а его инструменты придали ему вес, который еще не ощущался в большой опере.Его современник Этьен Мехул расширил инструментальные эффекты своей оперой 1790 года « Евфрозин и Корадин », из которой последовал ряд успехов.

Самым роковым представителем нового поколения стал Людвиг ван Бетховен, который начал свои пронумерованные произведения в 1794 году набором из трех фортепианных трио, которые остались в репертуаре. Несколько моложе других, хотя и не менее образованный благодаря юношеской учебе у Моцарта и его природной виртуозности, был Иоганн Непомук Хаммель.Хуммель также учился у Гайдна; он был другом Бетховена и Франца Шуберта. Он сконцентрировался на фортепиано больше, чем на любом другом инструменте, и его время в Лондоне в 1791 и 1792 годах привело к составлению и публикации в 1793 году трех фортепианных сонат, opus 2, в которых идиоматически использовались техники Моцарта по избеганию ожидаемой каденции, а иногда и модально — техника Клементи. неуверенная виртуозная фигура. Взятые вместе, этих композиторов можно рассматривать как авангард широких изменений стиля и центр музыки.Они изучали произведения друг друга, копировали жесты друг друга в музыке и иногда вели себя как сварливые соперники.

Решающие отличия от предыдущей волны можно увидеть в сдвиге мелодий вниз, увеличении продолжительности движений, принятии Моцарта и Гайдна как парадигматических, более широком использовании клавишных ресурсов, переходе от «вокального» письма к «пианистическому». письмо, растущее притяжение минора и модальной двусмысленности, а также возрастающая важность различных сопровождающих фигур, чтобы выдвинуть «текстуру» как элемент в музыке.Короче говоря, поздняя классика искала музыку, которая была бы внутренне более сложной. Рост концертных обществ и любительских оркестров, отмечая важность музыки как части жизни среднего класса, способствовал бурному росту рынка фортепиано, фортепианной музыки и виртуозов, которые служили образцами. Хуммель, Бетховен и Клементи были известны своей импровизацией.

Непосредственное влияние барокко продолжало исчезать: фигурный бас становился все менее заметным как средство удержания исполнения, практика исполнения середины 18 века продолжала исчезать.Однако в то же время стали доступны полные издания мастеров барокко, и влияние стиля барокко продолжало расти, особенно во все более широком использовании латуни. Еще одна особенность того периода — рост числа спектаклей, в которых композитор не присутствовал. Это привело к повышению детализации и конкретности обозначений; например, было меньше «необязательных» частей, стоящих отдельно от основной партитуры.

Сила этих сдвигов стала очевидна в 3-й симфонии Бетховена, которую композитор назвал Eroica , что по-итальянски означает «героический».Как и в случае с The Rite of Spring Стравинского, он, возможно, не был первым во всех своих нововведениях, но его агрессивное использование каждой части классического стиля отличало его от его современных работ: по длине, амбициям и гармоничным ресурсам. также.

Первая венская школа

Вид на Вену в 1758 году, автор Бернардо Беллотто

Первая венская школа — это имя, которое в основном используется для обозначения трех композиторов классического периода в Вене конца 18 века: W.А. Моцарт, Гайдн и Бетховен. Иногда к этому списку добавляют Франца Шуберта.

В немецкоязычных странах используется термин Wiener Klassik (букв. Венская классическая эпоха / искусство ). Этот термин часто более широко применяется к классической эпохе в музыке в целом, чтобы отличить ее от других периодов, которые в просторечии называются классической , а именно барочной и романтической музыкой.

Термин «Венская школа» впервые был использован австрийским музыковедом Рафаэлем Георгом Кизеветтером в 1834 году, хотя он считал членами школы только Гайдна и Моцарта.Другие писатели последовали их примеру, и в конце концов к списку был добавлен Бетховен. Обозначение «первая» добавлено сегодня, чтобы не путать со Второй венской школой.

Хотя, за исключением Шуберта, эти композиторы, безусловно, знали друг друга (Гайдн и Моцарт даже иногда были партнерами по камерной музыке), нет никакого смысла, в котором они участвовали в совместных усилиях в том смысле, в каком это можно было бы ассоциировать с 20-м веком. школы, такие как Вторая венская школа или Les Six.Нет никакого существенного смысла в том, что один композитор был «обучен» другим (так же, как Берг и Веберн были обучены Шенбергом), хотя верно, что Бетховен какое-то время получал уроки от Гайдна.

Попытки расширить Первую венскую школу, включив в нее таких более поздних деятелей, как Антон Брукнер, Иоганнес Брамс и Густав Малер, носят чисто публицистический характер и никогда не встречаются в академическом музыковедении.

Влияние классики на более поздних композиторов

Картина маслом Франца Шуберта 1875 года работы Вильгельма Августа Ридера по его собственному акварельному портрету 1825 года

Музыкальные эпохи редко исчезают сразу; вместо этого функции со временем заменяются, пока старые не будут ощущаться просто «старомодными».Классический стиль не столько «умер», сколько трансформировался под тяжестью перемен.

Портрет Мендельсона работы английского миниатюриста Джеймса Уоррена Чайлда (1778–1862), 1839 г.

Одним из важных изменений был сдвиг в сторону гармонии, сосредоточенной вокруг «плоских» клавиш: сдвиги в субдоминантном направлении. В классическом стиле мажорная тональность была гораздо более распространена, чем минорная, хроматизм смягчался за счет использования «резкой» модуляции, а части в минорной тональности часто использовались просто для контраста.Начиная с Моцарта и Клементи, началась ползучая колонизация субдоминантного региона. У Шуберта субдоминантные движения процветали после того, как были введены в контекст, в котором более ранние композиторы ограничились бы доминирующими сдвигами. Это привнесло в музыку более темные цвета, усилило второстепенный режим и усложнило поддержание структуры. Бетховен способствовал этому за счет все более широкого использования четвертого созвучия и модальной двусмысленности — например, вступление в Симфонию ре минор.

Франц Шуберт, Карл Мария фон Вебер и Джон Филд — одни из самых выдающихся представителей этого поколения «классических романтиков», наряду с молодым Феликсом Мендельсоном. На их чувство формы сильно повлиял классический стиль, и они еще не были «изучены» (имитируя правила, которые были кодифицированы другими), но они напрямую откликались на произведения Бетховена, Моцарта, Клементи и других, когда они встречались с ними. . Инструментальные силы в их распоряжении также были вполне «классическими» по количеству и разнообразию, что допускало сходство с классическими произведениями.

Однако силы, призванные положить конец тяготам классического стиля, собрали силу в произведениях каждого из вышеперечисленных композиторов. Чаще всего упоминается гармоническая инновация. Также важно сосредоточиться на непрерывной и ритмически единообразной сопровождающей фигуре: Лунная соната Бетховена послужила образцом для сотен более поздних произведений, в которых подвижное движение ритмической фигуры придает большую драматичность и интерес произведению, в то время как мелодия дрейфует над ним.Более глубокое знание произведений, больший инструментальный опыт, увеличение разнообразия инструментов, рост концертных сообществ и неудержимое господство фортепиано, которое создало огромную аудиторию для сложной музыки, — все это способствовало переходу к «романтическому» стилю.

Провести границу между этими двумя стилями невозможно: некоторые части произведений Моцарта, взятые по отдельности, неотличимы по гармонии и оркестровке от музыки, написанной 80 лет спустя, — и композиторы продолжают писать в нормативных классических стилях и в ХХ веке.Еще до смерти Бетховена такие композиторы, как Луи Шпор, называли себя романтиками, например, добавляя в свои произведения более экстравагантный хроматизм.

Однако падение Вены как важнейшего музыкального центра оркестровой композиции обычно считается окончательным затмением классического стиля — и концом его непрерывного органического развития, когда один композитор учится в непосредственной близости от других. Ференц Лист и Фредерик Шопен побывали в Вене в молодости, но затем перешли к другим перспективам.Композиторы, такие как Карл Черни, находясь под сильным влиянием Бетховена, также искали новые идеи и новые формы, чтобы вместить более широкий мир музыкального выражения и исполнения, в котором они жили.

Возобновление интереса к формальному балансу и сдержанности классической музыки 18-го века привело в начале 20-го века к развитию так называемого неоклассического стиля, сторонниками которого были Стравинский и Прокофьев, по крайней мере, в определенные периоды их карьеры.

Инструменты классического периода

Фортепьяно Пола МакНалти по произведениям Уолтера и Сона, ок.1805

Струны

• Скрипка
• Альт
• Виолончель
• Контрабас

Деревянные духовые

• Бассет-кларнет
• Бассет-рог
• Кларнетт d’amour
• Классический кларнет
• Chalumeau

Клавиатуры

• Клавикорд
• Фортепьяно
• Клавесин

Латунь

• Букчин
• Офиклеид — заменитель змеи, предшественник тубы
• Валторна

Хронология композиторов-классиков

Дополнительная литература

• Розен, Чарльз (1972 г., расширен 1997 г.) — Классический стиль .Нью-Йорк: W.W. Нортон. ISBN 978-0-393-04020-3 (расширенное издание с компакт-диском, 1997 г.)
• Даунс, Филип Г. (1992) — Классическая музыка: Эра Гайдна, Моцарта и Бетховена , 4-й том Нортон Введение в историю музыки . W.W. Нортон и компания. ISBN 0-393-95191-X (твердый переплет).
• Lihoreau, Tim; Фрай, Стивен (2004) — Неполная и полная история классической музыки Стивена Фрая . Бокстри. ISBN 978-0-7522-2534-0
• Тарускин, Ричард (2005, ред.Версия в мягкой обложке 2009 г.) — Оксфордская история западной музыки . Oxford University Press (США). ISBN 978-0-19-516979-9 (в твердой обложке), ISBN 978-0-19-538630-1 (в мягкой обложке)
• Ханнинг, Барбара Руссано; Затирка, Дональд Джей (1998 г., версия 2006 г.) — Краткая история западной музыки . W.W. Нортон и компания. ISBN 0-393-92803-9 (твердый переплет).
• Grout, Дональд Джей; Палиска, Клод В. (1996) — История западной музыки , пятое издание. W.W. Нортон и компания.ISBN 0-393-96904-5 (твердый переплет).

Внешние ссылки

Музыкальный спектакль | Британника

Исполнитель как переводчик

Музыка как искусство интерпретации — явление относительно недавнее. В древних обществах музыка играет ритуальную роль, основанную на устной традиции, и каждый исполнитель в определенном смысле интерпретирует традицию, но, что более важно, обновляет и трансформирует ее посредством личного исполнения.

Развитие роли исполнителя как переводчика совпало с развитием нотной грамоты.Поскольку на протяжении многих веков композиторы могли контролировать исполнение своей музыки, некоторые аспекты исполнения не записывались. Нотация становилась все более сложной, поскольку распространение печатной музыки стало более распространенным. В конечном итоге степень суждения исполнителя определяется периодом написания музыки. Для музыки определенных периодов, даже при том, что их системы обозначений неполны и дают мало указаний на то, как музыка должна звучать за пределами высоты тона и ритма, музыкальные ученые накопили много информации, касающейся надлежащего инструментария, орнамента, импровизации и других традиционных исполнительских практик, которые определяют во многом звуковой и стилистический характер музыки.Исполнители в качестве переводчиков действуют в рамках ряда ограничений, налагаемых на них их пониманием печатной страницы, независимо от того, какие знания могут быть доступны относительно традиции, окружающей музыку, и в какой степени их личные вкусы совпадают с этой информацией. Некоторые аспекты музыкального вкуса прошлого иногда перестают быть выразительными и постепенно исчезают из обихода. Так же часто с течением времени исполнители склонны переоценивать литературу прошлых эпох и находить возобновленный интерес к практикам, которые более раннее поколение могло отложить в сторону.В любом случае исполнители как переводчики говорят со вкусами своего времени. И их задача, не отличающаяся от задач самых ранних исполнителей, состоит в том, чтобы обновлять, совершенствовать и обогащать унаследованные ими материалы и традиции.

Средние характеристики

Способы музыкального исполнения необычайно разнообразны. Западные технологии оказали огромное влияние на развитие музыкальных инструментов и тем самым значительно расширили возможности создания музыки.Исполнение может быть вокальным, инструментальным или электронным. Вокальное исполнение — это древнейший и основной фактор, повлиявший на развитие всех последующих музыкальных жестов и материалов. Инструментальная музыка началась с развития ударных инструментов и грубых валторн; струнные инструменты появились позже. Электронная музыка была развитием 20-го века, предполагавшим воспроизведение традиционных исполнительских сред электронными средствами, в то же время она развивала собственную композицию и исполнение.Сначала он воспроизводил естественные звуки электронными средствами; позже композиторы и техники начали изобретать электронные звуки и открывать новые звуковые отношения.

Во всех музыкальных средах сольное исполнение является самым зрелищным. Сила музыки, которая привлекает внимание и вызывает эмоции, придает сольному исполнителю особенно завораживающую ауру. Это область виртуоза, этого феномена музыкального исполнительства потрясающего технического мастерства, изобретательности и харизмы. Большая часть сольной литературы включает другой инструмент или группу инструментов, и литература варьируется от одного средства к другому в зависимости от выразительного диапазона и технических возможностей сольного инструмента.

Самая большая сольная литература для одного инструмента — для клавишных. Сольная вокальная литература очень важна и обширна, и у струнных инструментов также есть выдающийся сольный репертуар. Сольная литература для духовых, духовых и ударных более ограничена.

При исполнении вокальных и инструментальных камерных ансамблей исполнительские группы делятся на дуэты, трио, квартеты, квинтеты, секстеты, септеты и октеты, которые существуют для каждой среды и каждой комбинации.Особое значение имеет струнный квартет, состоящий из двух скрипок, альта и виолончели. Этот инструментальный ансамбль XVIII века аналогичен вокальному ансамблю, состоящему из сопрано, альта, тенора и баса.

Симфоническая музыка 17 века. С ростом среднего класса и его стремлением к культуре музыка как искусство требовала исполнительских ситуаций, в которых могло бы разместиться больше людей. Для больших залов требовались ансамбли, акустически подходящие к расширенным площадкам для выступлений.Основным результатом этого развития стал симфонический оркестр с его множеством струнных, духовых, медных и ударных инструментов.

Выступление в ансамбле возлагает особую ответственность на концентрацию отдельных исполнителей, которые должны уделять внимание не только своей игре, но и игре всех остальных участников ансамбля. Все аспекты выступления зависят от этого взаимного осознания. Лидер большинства небольших ансамблей — один из исполнителей, первый скрипач, клавишник или один из певцов, который указывает темпы, вступления и музыкальный характер и руководит репетициями.По мере того, как ансамбли росли в размерах и сложности, а их проблемы с координацией росли, лидер откладывал исполнение на инструменте и сосредоточился на биении времени и общении посредством четких сигналов руки о подходящем моменте для входа, изменения темпа, динамических акцентов и т. Д. формирование фраз. Этого лидера называют дирижером. Роль дирижера часто аналогична роли солиста во внимании публики, хотя дирижер не издает музыкального звука.Поскольку они в основном отвечают за игру музыкальных оркестров, как с точки зрения выбора, так и с точки зрения исполнения, дирижеры оказали значительное влияние на развитие музыки.

Опера, союз музыки и драмы, — самая сложная постановочная ситуация. Это гораздо больше, чем просто один исполнитель или группа исполнителей, их инструменты и зал, в котором можно играть. Текст, декор, костюмы, театральная проекция, время подготовки, а также певцы, инструменталисты и множество внемузыкальных техников — все это должно быть объединено и согласовано в финальной постановке.

Краткая история компьютерной музыки

Часть I. Мейнфреймы

Компьютеры издают шум с тех пор, как Eniac был выпущен в 1947 году. Кажется, это один из проблемы с программированием ранних систем заключались в знании того, что все было работает правильно. Вот почему вы видите компьютеры в научно-фантастических фильмах 50-х годов. покрыты огнями. Распространенный трюк состоял в том, чтобы подключить громкоговоритель к ключу. компонент в главном процессоре — это даст тоны различной высоты, как данные перемещаются в аккумулятор и из него.Пока работала программа, тона менялись бы случайным образом. Устойчивый шаг означал, что программа застрял в петле, и его нужно было выключить. Вот так стал бидл-бип означающее компьютерной операции.

Первая настоящая музыкальная программа была написана Максом Мэтьюз в начале 1960-х. Он работал в Bell labs, исследовательском центре, управляемом AT&T, когда они были телефонной компанией. Макс в первую очередь разрабатывал больше практичные вещи для телефонной компании (он изобрел квадратный штекер для пример).Но в свободное время он работал над музыкальным программным обеспечением. Он назвал свой программное обеспечение MUSIC, различные версии которого обозначены римскими цифрами. МУЗЫКА впервые прозвучал в 1957 году, сыграв однострочные мелодии. МУЗЫКА II, год позже была четырехчастная полифония. Они работали на самом мощном компьютере из день, и потребовалось около часа вычислительного времени, чтобы сгенерировать минуту Музыка. Звук был похож на мелодию, которую играют сегодня некоторые наручные часы.

В 1960 году MUSIC III представила концепцию «генератор единиц», подпрограмма, которая будет создавать определенный вид звук и требовалось всего несколько цифр от композитора.Это упростило обрабатывать очень много и открывать все для большего количества композиторов. МУЗЫКА IV и V добавил доработки и повысил эффективность. Композиторы, такие как Джеймс Тенни, Ф. Б. Мур, Жан Клод Риссет и Чарльз Додж пришли в лабораторию и начали создание серьезных работ. Некоторые были наняты в качестве помощников, некоторые просто казались вокруг много.

Эти люди, в основном недавние университетские выпускники, перешли на постоянную академическую работу и взяли программу с собой.К 1970 году компьютерная музыка использовалась примерно в десятке школ, а к концу десятилетия, вероятно, было сто университетов и исследовательских центров изучение компьютерной композиции и связанных с ней работ.

Был построен типичный музыкальный исследовательский центр того времени. вокруг большого мэйнфрейм-компьютера. Это были общие системы с одновременно работали десятки композиторов и исследователей. (Небольшие операции делить компьютер с другими отделами, и композиторам, вероятно, приходилось работать посреди ночи, чтобы получить адекватное машинное время.) Создание произведения было много работы. После нескольких дней ввода текста композитор спрашивал машину для компиляции звуков на компьютерную ленту или жесткий диск. Это может занять часы. Затем файл будет считан с компьютерной ленты через цифровую аналоговый преобразователь на записывающую ленту. Только тогда композитор услышит плоды его труда.

По правде говоря, исследовательские работы были более распространенным продукта, чем музыка в этот период, так как люди действительно были просто выяснение вещей.Большинство статей были опубликованы в The Journal of the Общество звукорежиссеров или Журнал компьютерной музыки. Работа также разделилась на международных компьютерных музыкальных конференциях, которые начались в 1974 году. конференции проводятся организацией, известной как International Computer Музыкальная ассоциация.

Исследования в этих центрах были направлены на получение аппаратное и программное обеспечение. Целью было разработать систему, которая могла бы серьезный синтез в реальном времени. Это привело к появлению множества уникальных инструментов, некоторые из которые со временем стали коммерческими продуктами.Центры также создали много новое программное обеспечение. Все они начали с МУЗЫКИ Мэтью, но развили ее в собственный способ удовлетворить их потребности. Таким образом, вы видели MUSIC 360, MUSIC 4BF, MUSIC 11, (варианты для разных компьютеров), а также разные подходы, такие как Опилки и песнопения.

Крупнейшими центрами 70-х гг. Были M.I.T., Университет Иллинойса в Шампейн-Урбана, Калифорнийский университет в Сан-Диего, Центр компьютерных исследований в области музыки и акустики (CCRMA, обычно произносится как «карма») в Стэнфордском университете, а Институт de Recherche et Coordination Acoustic / Music в Париже (IRCAM).Люди стремились переходить от одного к другому в течение нескольких лет, прежде чем присоединиться навсегда сотрудников или основание где-нибудь новых программ.

Некоторые имена часто встречаются в литературе по этому поводу. период:

Леджарен Хиллиер был одним из первых, кто использовал компьютер в музыке, и, как правило, считается самой ранней опубликованной работой, Иллиак-сюита 1958 года. Сочинена на компьютере, но исполнена музыканты.

Жан Клод Риссет работал в Bell Labs с 1964 по 1969 при спонсорской поддержке французского правительства и стал основателем IRCAM, позже переехал в Марсель.Он наиболее известен своим анализом традиционных музыкальные тембры, которые легли в основу многих последующих исследований. его методы и множество композиций.

Джон Чоунинг был директором-основателем CCRMA. Он наиболее известен развитием частотной модуляции как синтеза метод, который привел к синтезаторам Yamaha DX (и который сгенерировал значительный патентный доход для CCRMA).

Кертис Роудс, преподаватель Массачусетского технологического института и Калифорнийского университета в Санта-Барбаре, наиболее известен написанием книги о компьютерной музыке.Буквально. Это называется Учебник по компьютерной музыке, распространявшийся неофициально в течение многих лет до того, как завершил опубликованное издание. Он был редактором компьютерной музыки. Журнал более десяти лет.

Ф. Ричард Мур работал с Мэтьюзом в лабораториях Bell, затем разработал основное оборудование для CCRMA, прежде чем основать компьютерную музыку программа в Калифорнийском университете в Сан-Диего.

Джон Снелл был редактором-основателем журнала Computer Music Journal. В дни до Интернет, хороший журнал был необходим для здоровья дисциплины.

Джон Строун — известный разработчик программного обеспечения для синтеза и DSP. Он был связан с CMJ в начале лет и редактировал многие из основополагающих текстов дисциплины.

Уильям Бакстон разработал интерфейсы музыкант-компьютер в Университете Торонто, прежде чем перейти к более общему компьютерному интерфейсу Работа.

Часть II. Гибридные системы

Большинство композиторов 60-х и 70-х годов не участвовали в компьютерной работе. На то были разные причины, ограниченный доступ к компьютеры (особенно для студентов), сложность программирования по сравнению составу и отсутствию интереса.Если честно, слышимый продукт исследовательские лаборатории были не очень привлекательными по сравнению с тем, что происходило в других части электронной музыки. Аналоговый синтезатор давал гораздо быстрее. удовлетворение.

В 1968 году Макс Мэтьюз разработал систему, которая позволила компьютер для управления аналоговым синтезатором в реальном времени. Программа GROOVE записывал действия музыканта, когда он играл на синтезаторе с различными контролирует. После того, как запись была сделана, список действий можно было редактировать и снова играл на синтезаторе.Эммануэль Гент, Ф. Р. Мур, Лори Шпигель и другие использовали машину и расширили ее возможности. Другой Были построены гибриды мэйнфреймов и аналогов, особенно когда так называемые миникомпьютеры такие как PDP-11 вышли на рынок. Одним из примеров является игра PLAY, которую Джоэл Чадаб бегал в Нью-Йоркском университете Олбани в 1977 году.

Большое направление развития аналоговых синтезаторов начало 70-х было связано с созданием все больших и больших секвенсоров. Это были массивы ручек, которые будут активироваться по очереди, создавая циклический напряжения.Как оказалось, основная схема секвенсора по существу цифровой. Погоня за современными секвенсорами в 70-х годах привела дизайнеров к исследовать горячие новые интегральные схемы, известные как микропроцессоры. Один из самые ранние из них были доступны с платой для прототипирования и разработки известный как КИМ. Эта доска была спроектирована так, чтобы поместиться в папку с переплетом дыры и все такое) он будет выполнять программу из 256 шагов, в которую вы записали программируемая микросхема памяти только для чтения (PROM) по одной ячейке за раз.Большинство Привлекательной особенностью КИМ была его цена. Вы могли получить его примерно за 200 долларов когда самый дешевый компьютер стоит более 8000 долларов.

Многие композиторы подключили KIM к аналоговым синтезаторам. Система Роберта Эшли была одной из самых успешных, поскольку он разработал система для определения высоты звука акустических инструментов и использования ее для управлять его «электроникой, управляемой мелодией».

Конечно, микропроцессор вскоре привел к первому домашние компьютеры, такие как Apple II.Подключить один из их к синтезатору (схема была опубликована в CMJ в 1978 году) и программировать на BASIC было намного проще, чем записывать PROM. Это принесло форму компьютерная музыка для многих музыкантов, не участвовавших в исследовании учреждения. Сюда входили частные лица, коллективы художников и небольшие школы, которые были ориентированы в первую очередь на создание сочинений и выступления. Должно быть, было построено более тысячи гибридных систем между 1978 и 1984 гг.Большинство из них были самодельными, хотя Дональд Бухла продал Полная система в музыкальной шкатулке модели 400.

В то же время синтезаторов становилось все меньше и менее аналог. Цифровые секвенсоры и цифровые клавиатуры были нормой, и цифровые генераторы обеспечивают лучшую стабильность, чем аналоговые. А микропроцессор того времени можно было запрограммировать на воспроизведение 16 голосов ограниченные цвета тона, и этот холод может быть построен на печатной плате, которая подходит в слот на Apple II.Эти доски были в основном построены любителями, но коммерческие версии продавались такими компаниями, как Mountain Hardware. Альфа Центавриан был основан на такой плате, а также включал клавиатуру в стиле фортепиано и программное обеспечение для секвенирования.

Когда в 1982 году был представлен Commodore 64, он включал четырехголосный синтезатор на одном чипе компьютера. Этот был явно предназначен для игр, но вскоре появилось программное обеспечение, которое использовало его для музыкальная композиция.

В 1981 году консорциум музыкальных инструментов Производители начали переговоры, которые привели к стандарту MID в 1983 году.Это сделало это можно подключить практически любой компьютер практически к любому синтезатору. С тех пор музыкальные магазины заполнились всевозможными MIDI-устройствами, а гибридная система — это норма.

Пожалуй, самый продвинутый гибрид на данный момент — это Система Kyma от Symbolic Sound, основанная на очень мощном блоке DSP ( Capybara), подключенный к главному компьютеру, на котором запущено программное обеспечение Kyma. Программа в основном конструктор инструментов, который позволяет композитору настраивать Капибара для любого вида синтеза или обработки.

Часть III. Синтез на рабочем столе

Появление MIDI мало повлияло на компьютер музыкальные научно-исследовательские институты. В основном он использовался там, где быстро и просто связи были необходимы. MIDI дала огромный импульс коммерческим продажам синтезаторов, и некоторые производители начали финансировать исследовательские программы на такие места, как CCRMA. Это создало конвейер от лаборатории к музыканту на улица.

Основная часть исследований по-прежнему была сосредоточена на компьютерах. Приложения.(Большинство MIDI-инструментов — это упрощенные компьютеры, работающие с одним программы.) Мэйнфреймы начали исчезать как рабочие станции инженеров и наконец-то обычные персональные компьютеры превзошли возможности старых машин, но работа была (и остается) почти такой же, разработка лучшей звучание, более эффективные и простые в управлении методы синтеза и сигнала обработка.

В 1985 году Барри Верко из Массачусетского технологического института сделал версию MUSIC который может быть скомпилирован для любого компьютера, поддерживающего программирование на C язык.Его программа, которая по своим способностям намного превосходила МУЗЫКУ (включая десять лет дополнительных исследований) отлично работает на продвинутых настольные машины дня. Прошло совсем немного времени, прежде чем Csound стал доступен на Компьютеры типа Macintosh и PC, и теперь он является стандартным языком синтеза. почти везде. Вам больше не нужна лаборатория для компьютерной музыки, вам нужен только компьютер достаточно хорош, чтобы запускать горячие новые игры.

Csound все еще попахивает лабораторией компьютерной музыки в применение и дизайн (генераторы блоков и т. д.), но теперь существует класс программы, которые почти столь же мощны и имеют интерфейс, позволяющий они доступны композиторам с любым уровнем компьютерного мастерства.Этот диапазон из простых приложений, имитирующих популярное оборудование прошлого (полное с экраном, который является картинкой оригинала) через Reaktor, который позволяет разрабатывать виртуальные инструменты с модульным вкусом, чтобы Max / MSP который реализует графические схемы сложных логических и DSP систем. Такой вещи доступны как отдельные приложения или как «плагины» для комплексные программы секвенирования и записи.

Часть IV. Будущее

Посетите ближайший компьютерный музыкальный магазин.

.